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“我來(lái)添爾一峰青” 由“摹古”而“出新”
桃花源圖(國(guó)畫) 161.5×102.5厘米 明代 周臣 蘇州博物館藏
“唯有家山不厭看”“我來(lái)添爾一峰青”“筆硯寫成七尺軀”“我向毫端尋往跡”。中國(guó)古代山水畫所蘊(yùn)含的精神追求、所達(dá)到的筆墨成就、所代表的人文內(nèi)涵,一直是后世研習(xí)傳承的重點(diǎn)。在新的時(shí)代背景下,中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化如何實(shí)現(xiàn)創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展,需要立足于傳統(tǒng)進(jìn)行系統(tǒng)性梳理、比較性研究,也需要發(fā)掘與當(dāng)代精神相契合的點(diǎn),并通過(guò)合適的闡釋方式讓公眾易于接受。
北京畫院自2015年起推出的“中國(guó)古代書畫研究系列展”,以明清繪畫為切入口,通過(guò)整合國(guó)內(nèi)重要文博機(jī)構(gòu)的藏品資源,以共同辦展的形式,將明清繪畫的不同切面分類整理、展示,蔚為大觀。迄今為止,已舉辦明清文人實(shí)景山水作品展、傅山書畫精品展、明清人物畫的情與境等展覽,在業(yè)內(nèi)屢獲好評(píng)。11月5日起,作為該系列第四展的“我向毫端尋往跡——明清山水畫的古意今情”匯集了故宮博物院、蘇州博物館、廣州藝術(shù)博物院等單位收藏的35位書畫家的逾50件明清諸派的摹古佳作,在北京畫院美術(shù)館持續(xù)展出一個(gè)月。從明清文人的實(shí)景山水中挖掘山水畫“實(shí)景”與寫生的關(guān)系,到傅青主的個(gè)案研究,再到明清人物畫情與境的營(yíng)造范式,以至從“摹古”中尋覓古意今情,這個(gè)研究系列從畫家在自然界中如何進(jìn)行寫實(shí)性描繪的討論,又回歸到強(qiáng)調(diào)傳統(tǒng)繪畫中臨習(xí)古人的重要性,再一次顯示了“向傳統(tǒng)致敬”的真誠(chéng)和深度。
以古為師,是中國(guó)繪畫傳承至今的不二法門。師古人與師造化,同為中國(guó)繪畫不可或缺的承學(xué)方式。一般來(lái)說(shuō),畫家把臨、摹、仿作為繪畫入門的途徑,通過(guò)臨摹古人的畫作,傳達(dá)先賢的神韻,并在此基礎(chǔ)上以自然為師,最后達(dá)到理想的境界。明清時(shí)期,隨著城市商業(yè)的繁榮和文人士大夫?qū)Α案裎镏轮膘o觀沉思的追求,文人畫占據(jù)了畫壇主流,亦是明清文化形態(tài)中濃厚的復(fù)古傾向的反映。諸多畫家極盡摹古之能事,通過(guò)吸收古人的筆墨技法,融入古人的情與神、心與意,使摹古成為文人畫家與古人進(jìn)行心靈溝通的方式。到了清代,“四王”的臨習(xí)出入宋元,刻意摹古,慘淡經(jīng)營(yíng),梳理和總結(jié)了中國(guó)山水畫的筆墨藝術(shù),使之具體而微,修正了禪學(xué)意味上的虛玄之象,實(shí)現(xiàn)了“精妙而能”。本次展覽上,包括沈周、文徵明等吳門畫派畫家和以董其昌等為首的松江畫派以及清初“四王”等傳派的摹古山水畫佳作,共同呈現(xiàn)了這一臨習(xí)傳統(tǒng)的情形,以及明末清初山水畫壇流派紛呈、氣象萬(wàn)千的局面。
但摹古不僅僅是對(duì)繪畫技法的深研與繼承,更是同古意、憧憬、理想的對(duì)話與交流,是在諳熟傳統(tǒng)之后通過(guò)主觀性理解,結(jié)合個(gè)人生命體驗(yàn)、藝術(shù)感悟之后的推陳出新。此次展覽中蘇州博物館藏周臣的《桃花源圖》,以陶淵明《桃花源記》為繪畫題材,描寫了東晉孝武帝太元年間武陵漁人誤入桃花源,遇先秦避亂于此隱居的后人的情景,畫意清新,構(gòu)圖深遠(yuǎn),用筆尖勁爽利。畫家通過(guò)對(duì)文人士大夫心中桃花源的著意描繪,表達(dá)了對(duì)理想社會(huì)及生活的一種向往和價(jià)值追求。
明清畫家?guī)煿?、仿古有哪些途徑,古意如何轉(zhuǎn)化,展覽中亦有探索。如蘇州博物館藏文徵明的《三絕圖卷》,畫中的粗筆水墨主要取法于沈周、吳鎮(zhèn),兼師倪瓚、趙孟頫和黃公望,畫面內(nèi)容則以實(shí)景“石湖”為題材,這里據(jù)傳是畫家經(jīng)常與友人雅聚之地,畫卷上的題詩(shī)更是反映了其登高訪古泛舟游湖的雅樂(lè),是將古人詩(shī)意進(jìn)行形象轉(zhuǎn)化的實(shí)例。此外,蘇州博物館藏清代僧人上睿的《為友梅作行樂(lè)圖冊(cè)》,描繪了其為友所作的四季行樂(lè)圖,云山游“春”、荷塘消“夏”、“秋”郊圍獵、“雪”山訪友,盡顯畫家高情逸致。中國(guó)國(guó)家圖書館收藏的唐寅繪《唐解元仿古今畫譜》等善本、古籍與版畫則反映了傳承的不同形式和效果。
明清的畫家通過(guò)臨仿的方式體味先賢的“古意”,用筆墨語(yǔ)言實(shí)現(xiàn)了轉(zhuǎn)化。那么,今天的中國(guó)山水畫家如何在學(xué)習(xí)前人的基礎(chǔ)上,“師古而化之”,開辟蹊徑、借古開今?展覽一方面通過(guò)獨(dú)特的展陳方式和環(huán)境營(yíng)造,使觀眾徜徉于與古人心靈相通、精神相融的山水世界里悄然入境,另一方面,借助“由古向今”的敘述方法和展覽脈絡(luò),還原了明清山水畫摹古題材創(chuàng)作的發(fā)展歷程,讓觀者在與古人對(duì)話、吸取藝術(shù)養(yǎng)分時(shí),思索今天的創(chuàng)作坐標(biāo)?!澳」拧笔菫榱恕俺鲂隆?,此次展覽是對(duì)當(dāng)代中國(guó)山水畫發(fā)展的一次啟迪,同時(shí)也反映了北京畫院一直踐行的以問(wèn)題意識(shí)帶動(dòng)學(xué)術(shù)研究、以學(xué)術(shù)研究帶動(dòng)展覽呈現(xiàn)的研究與展覽方式。
編輯:楊嵐
關(guān)鍵詞:摹古 明清 畫家