【南宋】米友仁? 瀟湘奇觀圖（局部）? 19.8cm×289.5cm? 故宮博物院藏

此畫用淋漓墨筆寫江上云山的霧氣變幻，山峰、江水、樹木等景物全部虛寫。手卷自右向左展開，即可看到濃云翻卷，坡腳和遠(yuǎn)山只隱約可見。隨著云氣變化，重重疊疊的遠(yuǎn)山逐漸顯露，云氣繚繞下的峰巒也逐漸清晰，黑色主峰高聳。再展卷向左，疏林村舍次第顯現(xiàn)，遠(yuǎn)山虛淡，山色有無(wú)中……

顯然，此畫有實(shí)地寫生經(jīng)驗(yàn)，展現(xiàn)了云霧繚繞、靈動(dòng)奇異的江南湖光山色，有彌漫在蒼茫雨霧中的特殊韻致。用筆甚少勾勒，而是信筆橫點(diǎn)成山，藏鋒其內(nèi)與墨色渾然結(jié)合，用沒(méi)骨法取代了隋唐北宋以來(lái)的雙鉤法，畫樹也是草草橫點(diǎn)為之，塑造出無(wú)根之樹的形象。

此圖作者米友仁（1086—1165），字元暉，一字平仁，小名寅哥、螯兒、虎兒，自稱懶拙老人，米芾長(zhǎng)子，世稱“小米”。官至兵部侍郎、敷文閣直學(xué)士。工書善畫，承其父法稍加己意，畫江上云山以濕筆勾皴點(diǎn)染，常自題“墨戲”。米友仁善用潑墨、積墨、破墨等法，也講究筆法，以遒勁的大筆觸筆法潑染，墨隨筆走，在大筆涂染塊面中，多有縱點(diǎn)、橫點(diǎn)、落茄點(diǎn)和不規(guī)則的破筆點(diǎn)，亦見連勾帶擦的線條。自然界的色彩斑斕，在其筆下成為單純的水墨氤氳，時(shí)隱時(shí)顯，忽明忽晦，別有一番滋潤(rùn)和沉郁的韻致。米友仁的這類“墨戲”獲得高宗趙構(gòu)賞識(shí)，被封高官漸成顯貴，連親朋舊友求其墨寶也變得困難。

米友仁所處的時(shí)代，是中國(guó)山水畫發(fā)展處于重大變革的時(shí)期，數(shù)百年來(lái)漢文化及士族南遷，為米友仁整合人文與自然資源，發(fā)展文人畫提供了可能。其父米芾是“米氏云山”創(chuàng)始人，為米友仁以瀟湘、湖湘甚至江南地區(qū)的山川景物入畫，進(jìn)行“瀟湘圖像”的創(chuàng)制提供了可能。該畫未必是瀟湘山水的自然再現(xiàn)，只是借之抒情，有著南宋半壁江山的家國(guó)情懷，也有著自己宦海浮沉的感傷。

欣賞中國(guó)畫最重氣韻，但是氣不好把握，也似乎難以言說(shuō)。于是，通過(guò)形式之韻來(lái)表達(dá)，也不失一種好方法，即通過(guò)大小、長(zhǎng)短、方向、高低、枯濕、濃淡等對(duì)立統(tǒng)一的形式，形成某種如音樂(lè)的節(jié)奏、輕重等韻律感，這樣勢(shì)必導(dǎo)致繪畫跳出客觀，尋求“有意味的形式”的物象符號(hào)組合與趣味表達(dá)，文人畫開始自覺(jué)，繪畫藝術(shù)的別樣魅力頓生。尤其在宋代程朱理學(xué)盛行的背景下，繪畫處于講“格物致知”“常理”“常形”而謹(jǐn)嚴(yán)寫實(shí)的時(shí)代?！稙t湘奇觀圖》是米氏云山技法的創(chuàng)新，選用了滲墨的宣紙，繪畫的思想和趣味開始變化。畫家的拖尾長(zhǎng)題，表現(xiàn)了這種轉(zhuǎn)型：

先公居鎮(zhèn)江四十年，作庵于城之東，圃岡上以海岳命名。……此卷乃庵上所見，大抵山水奇觀，變態(tài)萬(wàn)層，多在晨晴晦雨間，世人鮮復(fù)知此。余生平熟瀟湘奇觀，每于登臨佳處，輒復(fù)寫其真趣成長(zhǎng)卷以悅目，不俟驅(qū)使為之，此豈悅他人物者乎？此紙滲墨，本不可運(yùn)筆，仲謀勤請(qǐng)不容辭，故為戲作。

紹興乙卯孟春建康□□官舍，友仁題。羊毫作字，正如此紙作畫耳。

乙卯為紹興五年（1135），畫家時(shí)年五十歲，乃知天命之年。他追求藝術(shù)“真趣”“不俟驅(qū)使為之”，愉悅自己即可，而非他人。這與王廙教導(dǎo)侄兒王羲之“畫乃吾自畫，書乃吾自書”如出一轍。自此，這種思想深入人心，眾多文人墨客樂(lè)在其中，畫面甚至和現(xiàn)實(shí)開始有距離。倪瓚曾說(shuō)：“仆之所謂畫者，不過(guò)逸筆草草，不求形似，聊以自?shī)识！薄白詩(shī)省钡乃囆g(shù)觀，迎合了文人追求清高的理想，使文人畫與工匠畫開始剝離，這恐怕也是后世文人不再以繪畫為恥的原因吧。