空谷幽蘭  吳昌碩

題畫詩文：

當門人必閔，所以處空谷。

眾草各自春，寒香報幽獨。

　　題畫詩是中國特有的文化瑰寶。這枝藝苑的奇葩，從誕生那天起，就是詩與畫交叉的產(chǎn)物。如果把它比作音樂，則是詩與畫的二重奏。這首特制的歌曲，既有詩的韻律，又有畫的光彩。如果將它比作舞蹈，則是配合默契的雙人舞。畫的線條是跳動的舞姿，詩的文字，則是畫境的升華。題寫于畫卷上的詩，融詩、書、畫于一體，既富詩情畫意，又有筆韻書趣，是具有中華民族豐富文化內(nèi)蘊的國粹，因而被稱為“詩人之驕子，畫家之寵兒” 。

　　中國題畫詩源遠流長。如果從六朝時期算起，已有近兩千年歷史。但從遠古繪畫產(chǎn)生的年代看，題畫詩濫觴的年代當更早。據(jù)《晉書》載，晉太康二年（281）汲郡人不準（人名）盜掘魏襄王（318 - 296）墳?zāi)?，得竹書?shù)十車，共75篇，其中就有“《圖詩》一篇，畫贊之屬也” 。 （ 《晉書》卷五一《束皙傳》 ）而畫贊，就是早期一種題畫詩。但是，由于年代的久遠和種種人為的因素，有題詩的壁畫或畫卷多已散佚殆盡?，F(xiàn)存最早、畫面有題詩的當是北宋趙佶的《蠟梅山禽圖》 。

　　題畫詩，顧名思義，是一種以畫為題而作的詩。它又有狹義、廣義之別和自題、他題之分。自題畫詩，是指畫家寫于自己畫卷上的詩，如明代唐寅的《李端端落籍圖》 。他題畫詩則是指詩人或畫家為別人畫所題的詩，如清代金農(nóng)的《題趙承旨〈采菱圖〉 》 。

菜根香  李苦禪

題畫詩文：

金陵大賣瓢兒菜，兩文銅鈿飽一餐。

老夫袖中腕無力，寫向畫中圖里看。

　　題畫詩曾是統(tǒng)治階級政治教化的工具。后來隨著政治色彩的淡化而變成文人自抒懷抱、展現(xiàn)才藝，并用作相互酬贈的文藝作品，發(fā)揮了廣泛的交際功能。明清以后，又成為市場上交易的商品而具有經(jīng)濟價值。在評賞、辨識古畫上，題畫詩更具有特殊的功能。如著名畫家謝稚柳就曾根據(jù)蘇軾的題畫詩《王維吳道子畫》中的描寫，推斷出王維的畫竹已“不再是雙勾敷彩，而是放筆撇出的寫形體” 。在古代真?zhèn)坞s陳的文化環(huán)境中，畫上的題畫詩更是鑒別古畫真?zhèn)蔚闹匾罁?jù)。此外，題畫詩還有不可忽視的愉悅功能，特別是現(xiàn)代社會，人們遠離于自然山水，忙碌于職場間，身心俱疲。倘若翻閱一下描繪山水田園的題畫詩，臥游那藝術(shù)化了的自然景觀，心情就會放松。這里有崇山峻嶺，茂林修竹；這里有淙淙流水，陣陣花香。徜徉在詩情畫意的小路上，就會忘記煩惱，一身輕松。

　　題畫詩不僅具有社會功能，而且極具藝術(shù)價值。題畫詩較其他詩歌最突出的特點，就是詩情畫意。詩人借助畫家已有的畫境，再創(chuàng)造的藝術(shù)境界，不僅包含畫家所引發(fā)的創(chuàng)作興趣、靈感，而且常常把已然確定的畫境引入詩中，詩人加以闡釋和生發(fā)，形成全新的藝術(shù)結(jié)晶，真正做到了“詩中有畫” 、“畫中有詩” 。題畫詩的審美價值，除了體現(xiàn)在其所特有的詩情畫意之藝術(shù)美外，還在于多方面地表現(xiàn)了自然之美。僅以山水、田園類題畫詩為例，特別是題寫于畫內(nèi)的山水詩，或描繪波瀾不驚、一碧萬頃的湖面，于心曠神怡之中觀賞靜態(tài)美；或描繪風起云涌、白波若山的海水，于雄奇之中給人以壯觀美；或描繪云遮霧繞、層巒疊嶂的山景，于時隱時現(xiàn)之中領(lǐng)略朦朧美；或描繪平疇無際、風光旖旎的田園，于閑適之中充溢著恬淡美；或描繪風霜高潔、水落石出的林泉，于靜謐之中帶有飄逸美等等。

歸樵圖  陸儼少
題畫詩文：
嶺上風遠起，山間日暮時。
歸樵空自急，倚仗獨吟詩。

　　題畫詩的藝術(shù)價值遠不止于此，題畫詩，無論是自題還是他題，都是詩人與畫家對話的產(chǎn)物，因此它對畫家和畫作的描寫哪怕是只言片語，都具有重要的認識和鑒賞價值。特別是自題畫詩，是畫家創(chuàng)作的內(nèi)心獨白，具有其他評論家不可替代的認識作用。在題畫詩中涉及繪畫的內(nèi)容很豐富，其中有對畫家生平際遇的描敘，有對畫作的鑒賞與品評，有對繪畫理論的闡釋，也有對不同畫家的畫作的比較、論析。這些題畫詩除了具有詩的情趣外，還為繪畫藝術(shù)鑒賞增添了感人的詩意形象。因此，如果我們把中國現(xiàn)存的全部題畫詩按年代編輯起來，那無疑將是一部以詩歌書寫的、色彩繽紛的中國繪畫藝術(shù)發(fā)展史。而書畫同源，畫史又與書史密不可分。中國題畫詩的發(fā)展史雖然不能等同中國書法藝術(shù)的發(fā)展史，但是自從題畫詩產(chǎn)生以后，題畫詩的書法藝術(shù)便與繪畫藝術(shù)的發(fā)展同步了。國畫大師陸儼少曾說： “畫畫的十分功夫，應(yīng)該是四分讀書，三分寫字，三分畫畫” ，這是因為“中國畫注重骨法用筆，一支毛筆，用好它必須經(jīng)過長期刻苦的訓練，而寫字是訓練用筆的最好方法，要做到使筆而不為筆使，要筆尖、筆肚、筆根都能用到，四面出鋒，起倒正側(cè)，得心應(yīng)手，無不如志” （ 《學畫微言》 ，2008年6月25日《文匯報》 ） 。因此，對于中國畫而言，畫史與書史是密不可分的。我們從中國繪畫史上可以看到書法藝術(shù)發(fā)展的脈絡(luò)，而從書寫題畫詩的書法中更可以看出書法藝術(shù)發(fā)展變化的軌跡。特別是某些現(xiàn)存于古代名畫上的題詩，無疑就是當時書法藝術(shù)發(fā)展的一個縮影。從現(xiàn)存書寫于畫內(nèi)（含正面與背面）的題詩看，到了南宋，雖然畫上題詩已成風氣，但現(xiàn)存的有題詩的畫作卻很少。金元之后，畫上題詩蔚然成風，及至明清兩代已達極盛，因而有大量畫內(nèi)題詩存在，其中的書法作品也是百家薈萃，書體異彩紛呈，是研究各朝代書法藝術(shù)的珍品。因此，現(xiàn)存于畫上的題詩，也是古人用筆書寫的、以實物形式出現(xiàn)的書法藝術(shù)史。

宜男多子  黃山壽
題畫詩文：
前庭多種宜男草，后園亦栽多子榴，
最愛杜陵詩句好，積善滾滾生公侯。

　　題畫詩對龐大的詩歌家族而言，雖然只是一個小小的分支，但它卻是一座有待開發(fā)的藝術(shù)“富礦” 。自南宋以來，它開始進入研究者的視野。孫紹遠編輯的《聲畫集》不僅第一次匯集了唐宋的題畫名家，而且搜集了許多詩畫家文集中缺失的作品。清代的《御定歷代題畫詩類》既補充了許多詩人的個人文集，也增加了中國詩歌的總量。逯欽立先生所輯校的《先秦漢三國魏晉南北朝詩》 ，既在畫中尋詩，又把石刻題畫詩也盡收集中。因此，我們不僅可以為已經(jīng)編定的《全唐詩》 《全宋詞》 《全宋詩》 《全元散曲》 《全明詞》等補充新發(fā)現(xiàn)的題畫詩、詞、曲等，而且還能從題畫詩中發(fā)現(xiàn)許多史籍未載的書畫家。據(jù)粗略統(tǒng)計，僅從明、清兩代的自題畫詩、詞、曲中，新發(fā)現(xiàn)的畫家或畫人就不下百位。

　　中國題畫詩從產(chǎn)生到發(fā)展，大致可分為六個階段，即：春秋戰(zhàn)國至秦漢的萌芽期；魏晉南北朝的生成期；隋唐五代的成熟期；兩宋、遼、金、元的發(fā)展期；明清的繁盛期；而近代延續(xù)了明清題畫詩的發(fā)展勢頭，并加以拓展，形成了題畫詩發(fā)展的新高峰，可稱為延展期。在反帝反封建的刀光劍影下誕生的題畫詩，如一面血染的軍旗飄揚在廣闊的海疆，輝映著出征的艦船；又如一曲高亢的戰(zhàn)歌，回蕩在彌漫硝煙的天空，呼喚著沉睡的人們。它以炫目的光彩和動人的旋律寫就夕陽下的輝煌。

秋風紈扇圖  劉凌滄
題畫詩文：
秋來執(zhí)扇合收藏，何事佳人重感傷。
請把世情詳細看，大都誰不逐炎涼。

　　然而時至現(xiàn)當代，題畫詩卻日漸寥落。在許多大型畫展上，不僅很難見到畫家的題詩，而且更難覓詩人的墨跡。 “寵兒”已不再受寵，“驕子”似也不受待見。長此以往，中國題畫詩的傳承頗堪憂慮。著名國畫大師劉海粟曾說過： “一個畫家如若不懂得做詩，不會題畫，便是個啞巴畫家，等于半個美人。 ”著名藝術(shù)家徐復(fù)觀也指出： “畫出一幅畫，更用一首詩將此心靈、意境，詠嘆出來；再加上與繪畫相通的書法，把它寫在畫面空白的地方，使三者相互映發(fā)，這豈非由詩畫在形式上的融合，而得到藝術(shù)上更大的豐富與圓成嗎？ ”因此，在傳統(tǒng)的中國畫詩、書、畫三大要素中，詩是畫之魂，書是畫之骨。所以歷代名畫家，都十分重視詩與書。藝術(shù)巨匠齊白石就曾說： “我的詩第一，字第二，印第三，畫第四。 ”但其實際情況并非如此。他們之所以這樣說，無非是要強調(diào)詩、書對繪畫之重要和表明自己追求畫品之高雅。

　　讓我們發(fā)揚中國畫及其題詩藝術(shù)的優(yōu)秀傳統(tǒng)，不斷造就大批詩、書、畫三絕的藝術(shù)家，使中國題畫詩后繼有人，薪火相傳。只要我們倍加珍視中國題畫詩這份寶貴的文化遺產(chǎn)，并且保護和傳承的措施有力，就有理由相信，隨著時代的前進，題畫詩的發(fā)展空間也會不斷拓展。它不但不會消亡，而且將會以多姿多彩的面貌出現(xiàn)在藝壇上，永遠熠熠生輝?。▌⒗^才）