疫情雖然禁錮了人們外出，卻禁錮不了人們活躍的思想，于是很多社會活動都轉(zhuǎn)移到了網(wǎng)絡(luò)虛擬空間，比如美術(shù)展覽。疫情期間的網(wǎng)絡(luò)美術(shù)展覽一點也不比平時少，你方唱罷我登場，與被迫閉門的各類線下美術(shù)館、博物館、展覽館形成了鮮明的對比。宅家日記的、支援抗疫的、心靈雞湯的，不一而足，大有取代實體展覽之勢。此次疫情讓網(wǎng)展這一事物，著實火了一把。

無疑，網(wǎng)絡(luò)傳播擺脫時空約束，展出信息量大、時間經(jīng)濟成本低等諸多優(yōu)勢在這次疫情中充分顯現(xiàn)了出來。并且網(wǎng)絡(luò)美術(shù)展覽也越來越趨向成熟，從最初的貼吧、網(wǎng)絡(luò)展廳到后來的個人微博和及時聊天工具，再到微信朋友圈、公眾號，云時代的無限計算和傳播能力讓美術(shù)展覽也插上了“云”翅膀，特別是在鎖城的客觀現(xiàn)實里，網(wǎng)絡(luò)空間觸手可及，再造了一個“現(xiàn)實”，似乎變得不再虛擬。于是有網(wǎng)展取代線下實展的觀點群起。然而，真的是這樣嗎？

網(wǎng)絡(luò)對現(xiàn)實制度性的解脫也帶來了弊端，無法過多遴選甚至沒有任何把關(guān)，導(dǎo)致網(wǎng)上美術(shù)作品魚龍混雜、藝術(shù)水準(zhǔn)良莠不齊；網(wǎng)絡(luò)便捷、高效、迅速的優(yōu)點某種程度上造成了浮躁的藝術(shù)氛圍，恰恰成了美術(shù)展覽的缺陷，尤其是對需要沉下心來的藝術(shù)創(chuàng)作而言，等等。

當(dāng)然，網(wǎng)絡(luò)最致命的弱點還是在于無法克服物理空間的局限，因而無法讓讀者產(chǎn)生身歷其境的真實感、現(xiàn)場感。對于以視覺為主的美術(shù)作品欣賞尤其如此。雖然顯示器像素越來越高，技術(shù)性色差仍然無法根本克服，與人類眼睛數(shù)以億級的像素相比，電子屏幕還是被甩出不少。況且，再先進(jìn)的顯示器永遠(yuǎn)消弭不了作品和觀眾之間的空間隔閡感。

另外，視覺欣賞的背后是人的感官細(xì)胞的即時反饋和互動，人的情感和心理反應(yīng)。心理學(xué)上提出“聯(lián)覺”概念，即感覺之間產(chǎn)生相互作用，當(dāng)其中一個感官受到刺激時，會產(chǎn)生一個連鎖反應(yīng)。聯(lián)覺現(xiàn)象最重要的前提是人處于現(xiàn)場，接受現(xiàn)場各類信息的刺激，才能調(diào)動各種感覺細(xì)胞的協(xié)作。虛擬空間和電子屏幕使美術(shù)作品和人分隔在一層捅不破的“窗戶紙”兩邊，大大弱化了一部分信息的傳遞，也就限制了情感細(xì)胞的微妙變化，使得面對屏幕和面對現(xiàn)場作品產(chǎn)生完全不同的兩種生理反應(yīng)和心理狀態(tài)。

再從情感上看，觀看美術(shù)展覽往往處于放松、閑適的狀態(tài)，這是藝術(shù)作品最需要最理想的觀眾姿態(tài)。在展廳中踱步，來回觀摩，近看遠(yuǎn)觀，低語交流，只有在現(xiàn)場面對美術(shù)作品才能感受藝術(shù)品的“呼吸”。在展廳作品實物面前，還會產(chǎn)生很多關(guān)于作品的聯(lián)想，特別是面對古代美術(shù)作品時，跨越時空的奇妙感油然而生，聯(lián)覺作用在現(xiàn)實場景和空間里發(fā)揮難以言表卻又強大的作用。這跟人們面對電子屏幕一刷而過，是完全不同的兩種審美狀態(tài)。線下展覽與線上展覽，在筆者看來，前者偏人本，以人的情感為指歸，后者偏實用，更像快餐式消費，兩者的功能和承擔(dān)的作用不同。

以前，人們觀看各類美展作品，除了像追星一般直追主辦城市外，想要一飽眼福就得跑到書店花大錢購買展覽畫冊，因為美術(shù)類報刊雜志容量極其有限，根本滿足不了美術(shù)從業(yè)者和愛好者的欣賞需求。現(xiàn)在連最高等級的全國美展都借助網(wǎng)絡(luò)拓展展示渠道，最新一屆的十三屆美展更是全面開辟網(wǎng)上展廳，不得不讓人感慨“互聯(lián)網(wǎng)+”的巨大威力。但是筆者相信如果條件允許，十有八九的觀眾愿意選擇踏入展廳欣賞美術(shù)作品。

線下觀展，在與作品的近距離接觸中接受啟迪，作“美的散步”，觀看展覽的行為本身不失為高品質(zhì)的生活內(nèi)容、文化消費方式和提升靈魂的極好途徑。這跟一部分追求高尚精神需求的人看厭了屏幕劇喜歡回到劇院現(xiàn)場，聽?wèi)T了媒體音樂喜歡現(xiàn)場演奏會同理，說到底美術(shù)作品欣賞也是一種高于日常生活的精神消費，它不是快餐，也非“剛需”，用時髦的話說“需要儀式感”，而現(xiàn)場美術(shù)展覽才能提供這種隆重的儀式感。就比如《蒙娜麗莎》的圖片隨處可見，還是有人不遠(yuǎn)萬里去到盧浮宮外排隊等候一睹芳容；印象派的作品國人耳熟能詳，但是每次來中國，場館外總能被擠得水泄不通；就在剛剛過去的中國美術(shù)館70周年館慶展覽中，觀眾們撐傘排隊直到地鐵口的場景不斷上演，展廳里觀眾與志愿者熱烈交流，小朋友在老師帶領(lǐng)下集體臨摹，在油畫名作前爭先聆聽作品背后的故事，這些構(gòu)成藝術(shù)展覽的“氣場”，全面而又細(xì)致地感染著現(xiàn)場的每一位觀眾?，F(xiàn)場觀展把對藝術(shù)的莊重和崇高感挖掘出來，猶如近距離參與故事，相較之下網(wǎng)上觀展就如聽別人講故事，有隔靴撓癢不過癮之感。電子閱讀大行其道的時代里，紙質(zhì)閱讀仍然被人們追捧，除了無法替代的油墨香，那種舒適自在、慢下來、與生命本體意識合拍的體驗是電子閱讀所沒有的，在場館中觀看美術(shù)展覽帶來的全息式的感受也為線上展覽所缺乏。

人們選擇線上展覽往往是在無法蒞臨現(xiàn)場的情況下，這更證明了網(wǎng)絡(luò)美術(shù)展覽實用主義的一面，符合了以效率為先的社會哲學(xué)。但是，美術(shù)本身的內(nèi)涵和外延都很廣，哪些適合網(wǎng)展，哪些適合現(xiàn)場展覽，作為觀眾哪些網(wǎng)上瀏覽即可，哪些需要現(xiàn)場欣賞，也需要區(qū)別對待，并不能一味地認(rèn)為網(wǎng)上展覽就不夠深入，線上美展鋪天蓋地，也并不是說線下美術(shù)展覽可以取消了。所以，網(wǎng)絡(luò)展覽的出現(xiàn)豐富了美術(shù)作品展覽的生態(tài)鏈，與線下展覽兩者互相補充的角色定位和社會分工才是最理想的存在狀態(tài)。以物理特性和邏輯計算為基礎(chǔ)的PC衍生出來的互聯(lián)網(wǎng)+，仿佛具備了生物特性，有無限的繁殖能力，衍生出千姿百態(tài)的網(wǎng)絡(luò)世界。如今，網(wǎng)絡(luò)成為這個時代最基本的生物特性，美術(shù)也應(yīng)該以積極的姿態(tài)擁抱網(wǎng)絡(luò)，但是我們相信疫情結(jié)束后，線下美術(shù)展覽依然充滿魅力。