當(dāng)草間彌生1958年六月初次踏足紐約，她難以忘記從帝國大廈天臺，俯瞰城市的一刻。當(dāng)年她29歲，已經(jīng)知道要在紐約取得成功，必須作出驚人之舉︰“我渴望成名，抓緊城市中的一切。”

隨后，草間著手創(chuàng)作她至今最為知名及享譽藝術(shù)界的《無限網(wǎng)》系列。 就在這個重要的突破時期，草間創(chuàng)作出精密細(xì)致的《無盡的網(wǎng)#4》，見證著草間在藝術(shù)發(fā)展中這段前衛(wèi)變革的時期，造詣超凡。作于上世紀(jì)50年代末至60年代初的白色《無限網(wǎng)》系列備受青睞，部分作品現(xiàn)藏于古根海姆美術(shù)館、普林斯頓大學(xué)美術(shù)館、紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、洛杉磯郡藝術(shù)博物館、東京都現(xiàn)代美術(shù)館以及其他著名機構(gòu)。

移居曼哈頓十八個月后，草間于一九五九年十月在紐約初試啼聲，在布拉塔畫廊舉辦首場個展。這家由藝術(shù)家經(jīng)營的合作社位于東10街，地位舉足輕重，在此草間首次發(fā)表五幅壁畫大小的白色油畫，沉浸于圓形標(biāo)記之中，從而誕生《無限網(wǎng)》系列。環(huán)環(huán)相扣的精細(xì)筆觸形似蕾絲或紗網(wǎng)。草間的《無限網(wǎng)》以龐大尺幅和遍布畫面的筆觸沖擊抽象表現(xiàn)主義，同時展現(xiàn)出內(nèi)在動力、控制力和冥思氛圍，與杰克森·波拉克、威廉·德庫寧等紐約派藝術(shù)家的潦草筆法迥然不同。

草間視創(chuàng)作為自我療法，透過無止境的重復(fù)創(chuàng)作來遠(yuǎn)離思緒。她的青春歲月正值戰(zhàn)爭時期，身在日本松元市，此經(jīng)歷引致她產(chǎn)生縈繞一生的幻覺，包括她眼前籠罩的一片圖案以及對象周圍的光環(huán)。為了抒發(fā)心理焦慮、克服幻覺并找回身心平靜，草間埋首于她稱為“自我消融”的繪畫過程之中。

在《無盡的網(wǎng)#4》中，細(xì)胞似的圖案結(jié)構(gòu)緊密，畫法一氣呵成，同時表達(dá)去個性化的自我毀滅，并重新肯定藝術(shù)家投入費力乏味的繪畫創(chuàng)作。草間的《無盡的網(wǎng)#4》探究心理的復(fù)雜狀況，以引人入勝的視覺方式，將她自己的身心靈與畫作結(jié)合：“有別于行動派畫家的豪邁筆觸，幼細(xì)的弧線或圓點是盡可能以最輕微動作用顏料在畫布上留下的痕跡；在《網(wǎng)》繪畫中，繪畫的動作被克制到最小......曾被稱為《無限網(wǎng)》；筆觸從一邊到另一邊構(gòu)筑連貫的網(wǎng)絡(luò)，再重復(fù)，接著創(chuàng)作下一幅《網(wǎng)》繪畫。在此過程中，為了遵循『自我消融』的作風(fēng)，自我無以表達(dá)，而是在與繪畫『載體』的結(jié)合上得以延續(xù)?！辈蓍g的早期繪畫不斷自我重復(fù)演繹，伸延至《無限網(wǎng)》系列其他作品，不受各自的媒材局限，無邊無際──當(dāng)中充滿擴展的潛力，其筆下的網(wǎng)狀繪畫稱得上是無限無盡。