近日，希拉里·克林頓正式宣布將參加美國2016年總統(tǒng)選舉的消息鬧得滿城風(fēng)雨，這個誓要打破美國政界“最高天花板”的女性勇氣令人欽佩，然而除了在政治界，藝術(shù)圈女性藝術(shù)家的光芒也往往被男性掩蓋。

　　因為男人的慣性思維，很多女性被刻意地忽略掉了。但許多杰出的巾幗可是不讓須眉地為藝術(shù)界作出貢獻，當中有些甚至是某流派的標桿性人物！不相稱地是，當中的多位又一生坎坷，讓人唏噓。編輯下面就替她們立立“牌坊”，讓更多伙伴認識她們，讓我們?yōu)榕哉癖鄹吆簦。?/p>

　　【潘玉良】

　　與徐悲鴻、張大千齊名 死于異鄉(xiāng)

　　潘玉良是唯一能和徐悲鴻、張大千等人并駕齊驅(qū)的中國女藝術(shù)家。她1921年考得官費赴法留學(xué)，先后進了里昂中法大學(xué)和國立美專，與徐悲鴻同學(xué)，1923年又進入巴黎國立美術(shù)學(xué)院。其作品為法國和意大利等國家博物館收藏。

　　她身世十分凄涼。張出生在古城揚州一個貧民家里。一歲時喪父，兩歲時姐姐死了。到了8歲時唯一與之相依為命的母親也不幸離開了人世，失去了生存支柱，孤苦伶仃，她被舅舅收養(yǎng)。到了14歲，鬼迷心竅的舅舅卻將她賣給了怡春院當雛妓。后來遇到當時的監(jiān)督潘贊化，成了小妾。在學(xué)藝歸來后又遇到文化革命，一生漂泊，最終死于異鄉(xiāng)。

　　【卡米耶·克洛岱爾】

　　羅丹的學(xué)生、情人以及繆斯 精神崩潰入院

　　卡米耶·克洛岱爾是法國雕塑大師羅丹的學(xué)生，更是他的情人和藝術(shù)的競爭者。羅丹視她為藝術(shù)的繆斯。兩人形影不離，互相切磋技藝，很快墮入愛河。有史學(xué)家認為，她在繼續(xù)創(chuàng)作自己的作品時，還為羅丹的作品提供了整個雕像和雕像的各部分，特別是《地獄之門》。

　　落拓不羈、激情如火的卡米耶容忍不了羅丹在熱戀自己的同時仍然要回到妻子身旁，兩人關(guān)系不斷惡化，最終分手。此后，她不停的工作，日益離群索居。但貧窮孤寂的生活加上世人對其作品的冷漠使她瀕臨絕望。她多次打碎自己的作品，最后因為精神崩潰而被送進了瘋?cè)嗽海谀莾憾冗^了最后的光陰。

　　【弗里達·卡羅】

　　非歐美地區(qū)最著名女藝術(shù)家 下半身癱瘓

　　她可能是非歐美地區(qū)最著名的女性藝術(shù)家。1907年生于墨西哥城，6歲時就得小兒麻痹，從此成了拐子。然而，少年時期的Frida是一個天不怕、地不怕的假小子，這也使得她父親特別鐘愛于她。

　　1925年，她乘坐的巴士與一輛電車相撞，她的脊椎被折成三段，頸椎碎裂，右腿嚴重骨折，一只腳也被壓碎。最致命的是，一根金屬扶手穿進她的腹部、直穿透她的陰部。這次事故使她喪失了生育能力。這成為她日后創(chuàng)作自畫像的原因。她說：“因為我經(jīng)常孤獨一人，所以我作自畫像，因為我自己最了解我本人，所以我作自畫像。”而對于外人而言，她的自畫像最突出的特征是那粗黑并且連成一片的眉毛。

　　【歐姬芙】

　　長居沙漠地帶作畫 被誤認為“巫師”

　　這位美國女畫家生于美國威斯康辛州，12歲起決心從事繪畫、曾在芝加哥、紐約等地學(xué)畫。歐姬芙喜歡住在沙漠地帶，常穿著黑色或白色的衣服到處搜集沙漠中動物的骨骸，然后掛在墻上和門上，被當?shù)氐挠〉诎踩苏`會她是名巫師。

　　歐姬芙的作品出現(xiàn)的意象一律是花、骨骸、風(fēng)景的局部，因而形成半抽象的構(gòu)圖，亦即“部分化”的手法運用。另外，歐姬芙作品中的構(gòu)成不管是風(fēng)景或花卉，都溶入暗喻著女性性器官的形狀。但她不喜歡被稱為“女畫家”，堅持要人們稱她為“畫家”。

　　【瑪麗·卡薩特】

　　為法國美術(shù)界推崇 因藝術(shù)與父親產(chǎn)生矛盾

　　瑪麗·卡薩特是極少數(shù)能在法國藝術(shù)界活躍的美國藝術(shù)家。她是一位不受世俗觀念拘束、意志堅強。出身于美國費城上等人家的卡薩特在二十歲時宣稱要做畫家而與父親發(fā)生沖突。

　　1891年，四十七歲的卡薩特舉辦首次個展，為法國美術(shù)界所推崇。

　　這位終生未婚的女畫家曾說：“畫家有兩條路可走：一條是易行的通衡大道，另一條則是坎坷的羊腸小路。”她自稱走的是后一條路。

　　【貝爾特·莫里索】

　　印象派唯一知名女畫家 馬奈代表作模特兒

　　貝爾特·莫里索堪稱印象派中唯一知名的女畫家。她生于法國布蘭熱一個頗有聲望的官吏家庭。1862-1868年，她在柯羅的指導(dǎo)下學(xué)畫、并接受柯羅的勸告，師從自然。

　　19歲時她與畫家馬奈相遇。馬奈對莫里索高貴典雅的氣質(zhì)極為欣賞，從此莫里索的形象屢屢出現(xiàn)在馬奈的作品中，成為馬奈《在陽臺上》和《手持紫羅蘭的貝爾特·莫里索》等多幅代表作的模特兒。

　　【路易絲·布爾喬亞】

　　60歲后獲得學(xué)術(shù)商業(yè)雙重成功

　　路易絲·布爾喬亞1911年生于法國巴黎，25歲時開始專注于藝術(shù)創(chuàng)作，她以接近于超現(xiàn)實主義的方式進行繪畫和版畫創(chuàng)作，后來又開始嘗試雕塑。她大膽嘗試橡膠、石膏等新材料，并恰到好處地將行為、裝置等形式融入自己的藝術(shù)。

　　布爾喬亞的作品充滿了象征意義。母親的縫紉機與針線、女性的貼身內(nèi)衣褲或是男性的身體都成為她創(chuàng)作中不可或缺的元素。盡管從25歲就開始創(chuàng)作，但其在60歲后才贏得學(xué)術(shù)和商業(yè)的雙重成功。此后，創(chuàng)造力不斷爆發(fā)，尤其是上世紀90年代創(chuàng)作了密室、蜘蛛系列。1982年，紐約現(xiàn)代美術(shù)館為她舉辦大型的回顧展之后，她的作品震撼了歐洲評論界，自此在世界各地展出不斷，并獲無數(shù)榮譽與大獎。

　　【草間彌生】

　　世界知名藝術(shù)家 自小患有精神疾病

　　草間彌生自幼患有精神病，約10歲時開始被大量幻覺困擾，常有自殺企圖。她留有當時為母親畫的鉛筆畫，畫中就已充滿了小圓。草間在相當早的創(chuàng)作時期就發(fā)展出了自己的特色，她善用高彩度對比的圓點花紋加上鏡子，大量包覆各種物體的表面。她在移居美國后受到美國先鋒派的注意，和沃霍爾等大師共同舉辦展覽，逐漸成為世界知名藝術(shù)家。

　　草間彌生的創(chuàng)作被評論家歸類到相當多的藝術(shù)派別，包含了女權(quán)主義、極簡主義和抽象表現(xiàn)主義等。但草間其實把藝術(shù)創(chuàng)作視作自己的療傷手段。1954年，草間在繪畫作品《花(D.S.P.S)》中曾有下列的表達：“某日我觀看著紅色桌布上的花紋，并開始在周圍尋找是不是有同樣的花紋，從天花板、窗戶、墻壁到屋子里的各個角落，最后是我的身體、宇宙。在尋找的過程中，我感覺自己被磨滅、被無限大的時間與絕對的空間感不停旋轉(zhuǎn)著，我變的渺小而且微不足道。”

　　【瑪麗娜·阿布拉莫維奇】

　　行為藝術(shù)教母 自小受到性的壓抑式教育

　　1946年生于南斯拉夫，其父母都是鐵托的擁護者，從小就受到對性的壓抑式教育。后來她在德國漢堡美院和巴黎美院進修，開始專注于行為藝術(shù)創(chuàng)作。

　　她從70年代就開始利用自己的身體創(chuàng)作：利用自己的身體表達她的過去和現(xiàn)在，沖破了身體的公共領(lǐng)域和個體領(lǐng)域的界限。阿布拉莫維奇最著名的一次行為藝術(shù)表演是1974年的《節(jié)奏0》。觀眾可任選包括槍、菜刀、鞭子等72種危險道具，對她做任何他們想做的事，而她都不作任何反擊。一名觀眾為了刺激她將上了膛的手槍頂住了她的頭部……到了今天，她被視為行為藝術(shù)的教母。