中國書畫

中國書畫是本場拍賣最為重要的一個組成板塊，4個專場750件作品，貼合藝術(shù)品市場的主流收藏需求，從作品名頭、題材、年代等各個方面，都呈現(xiàn)出寬泛、多元的特點。近現(xiàn)代書畫在藝術(shù)品類中具有流通性強和資源豐富的優(yōu)勢，近年來，書畫拍場的高價往往出自近現(xiàn)代名家精品，而市場經(jīng)驗表明，繪畫史上重要名家代表作品的出眾表現(xiàn)，也會帶動同一時代或相似風(fēng)格創(chuàng)作者的作品行情。翰海秋拍兩個近現(xiàn)代書畫專場品質(zhì)齊整，作品的遴選從單一的市場角度轉(zhuǎn)入以美術(shù)史為坐標(biāo)的文化視野，通過在內(nèi)涵上的兼收并蓄、廣納博采，從而盡可能廣角地呈現(xiàn)出一個時代的畫壇風(fēng)貌。

李可染曾談到：‘杜甫詩云‘元氣淋漓嶂猶濕’，這是對水墨畫的一個很高的要求’。翰海秋拍推出的李可染《蜀山春雨》就是畫家風(fēng)格成熟期的作品。全畫參用西法，以一種凝重的深沉色調(diào)，渾然一體的體現(xiàn)出水墨淋漓的藝術(shù)效果。這種筆墨厚重的風(fēng)格，破除了傳統(tǒng)山水畫輾轉(zhuǎn)相承的老程序，給作品注入了新鮮的生命感受和現(xiàn)代特色，是對傳統(tǒng)山水畫的突破。

張大千的細(xì)筆著色花鳥畫，是他中年時代的拿手好戲之一。他自青年時期起就練成一手細(xì)線勾勒的過硬功夫，四十歲后去敦煌臨摹筆畫，忽然悟出宋朝院體勾勒填彩的源流，于是以唐人壁畫的重色平涂糅合宋人院體的暈染，畫出一種別開生面的細(xì)筆著色花鳥。翰海秋拍，近現(xiàn)代書畫專場推出的張大千《紅衣畫眉》正是他在莫高窟臨摹壁畫的間隙所創(chuàng)作的。

徐悲鴻《大吉圖》創(chuàng)作于1938年，當(dāng)時日本帝國主義發(fā)動了侵華戰(zhàn)爭，中國人民正處在水深火熱之中。畫家盼著雄雞站起來，用鳴叫驅(qū)散陰霾，其寓意是喚醒民眾起來抗日，深切寄托了畫家對抗戰(zhàn)光明前途的渴望和對未來的憧憬。同時，畫作還透露出一股中華民族不屈不撓的斗爭精神和昂然向上、積極戰(zhàn)斗的傲然正氣。

古代書畫專場將推出的華冠《濟川先生小像》是清代嘉慶、道光年間盛行的庭園肖像畫，展示出文人士大夫寄情于自然的閑暇生活、乾隆帝 楷書《志謝碑》記錄了一段乾隆君臣為祈雨成功、解除旱情而同樂同慶的歷史故事。鄭燮《行草書五言詩》屬于其典型的“六分半書”，內(nèi)容多為書史上對懷素草書的評語，著錄于《中國古代書畫圖目》（一）。古代書畫還將推出一件潘恭壽繪畫、王文治題跋的《水仙》。

古代書畫，作品的歷史與文化價值、著錄與遞藏信息，都對其市場價值產(chǎn)生重要的影響。翰海秋拍，古代書畫專場，鄭燮 《行草書五言詩》、潘恭壽《水仙》均著錄于《中國古代書畫圖目》（一）。

潘恭壽與清代大書法家王文治的友誼非比尋常，王文治年長十多歲，兩人既是友鄰，又是師友，志趣相投。據(jù)《揚州畫舫錄》，潘恭壽“每畫必王夢樓題之”。從潘恭壽20多歲起直至去世，在近三十年的時間里，兩人一直保持“潘畫王題”的合作關(guān)系，堪稱畫史佳話。

翰海秋拍推出的潘恭壽《水仙圖》就是一幅典型的“潘畫王題”的作品，此畫作構(gòu)圖奇特、簡潔，僅畫有水仙和湖石，且僅有的景物集中于畫面下方正中。上方為王文治的題跋所填補，不但充實了畫面的內(nèi)容，而且使畫面顯得更為充實完整。水仙與梅蘭竹菊四君子一樣，歷來是文人士大夫歌詠的題材，畫家以水仙為對象或有以其自喻的深刻寓意，作為自己甘于淡泊生活而又保持清高氣質(zhì)的象征。

鄭燮 《行草書五言詩》屬于其典型的“六分半書”，內(nèi)容多為書史上對懷素草書的評語。此行草書結(jié)體多成扁狀，寬博可愛，轉(zhuǎn)折之處喜用蹲筆，且墨色濃郁，整幅字勢給人以象形文字的感覺，活潑雅致；又特別講究行款，不似傳統(tǒng)的那種行行垂直瀉下、筆渡承接的形式，而是有偏有正，有大有小，有寬有窄，但仍是一氣呵成，并不顯得東倒西歪，疏密處有一種氣質(zhì)貫穿字中，形成了獨特風(fēng)韻。

與繪畫相比，書法是在單一的色彩、起承轉(zhuǎn)合的結(jié)字布局與豐富的文學(xué)內(nèi)涵中，呈現(xiàn)一個意蘊深厚的大千世界。翰海秋拍特別推出《民國書法》專場133件作品。佳作有如華世奎《楷書八言聯(lián)》、徐世昌《行書五言聯(lián)》、康有為《行書》、于右任《草書》等。