畫家選取了景物的背光面來表現(xiàn)景物，顯示了它的色彩表現(xiàn)功力。在大面積冷調(diào)子的背光面里，色彩豐富而厚重，筆法整飭而嚴謹，給人以凝重而沉積的感覺，欣賞時需屏息而斂神。在此背景的反襯下，日光直射的懸崖色彩溫暖而熱烈。陽光中的景物和近景海面波浪用筆粗獷、跳躍，充滿激情，與嚴謹?shù)奶炜蘸捅彻鈶已碌谋磉_方法形成鮮明對比。這一部分的表現(xiàn)使整個畫面形象豐富生動，色彩豐富而富于美感。

《花園里的女人們》

《綠衣女子》的意外成功，使得年輕的莫奈雄心勃勃，決心繪制另外一幅大型油畫《花園里的女子》（2.55×2.05米），在這幅畫中，三位女子的形象都是以卡美伊為模特完成的。據(jù)說為了繪制這幅油畫，莫奈在花園里挖了一條壕溝，將巨幅畫板豎在壕溝里，然后自己站在壕溝的邊沿上揮筆作畫，足見規(guī)模浩大。不過可惜的是，莫奈的這幅畫作并沒有被當時的年度官方沙龍畫展所采納，其原因今天的我們實難理解。

1866年莫奈創(chuàng)作了《花園里的女人們》，這件作品是這個時期中最為重要的一件。創(chuàng)作是在租來的房子的庭院里進行的。由于畫幅很大，為了便于揮筆，他在庭院中挖了一個地溝，把畫布降了下去。畫面上的4個女人，都由一位模特兒充任，因此要不斷改變她的裝束、發(fā)型、姿態(tài)，畫家需事先分別畫出草圖，然后再組合到一起。這位模特兒就是1864—1865年與莫奈邂逅的卡美伊（后來的莫奈夫人）。

為了盡可能在相同的日照下作畫，有時畫家不得不停下來等待時機。為了突出四位美麗的淺色著裝女性，使之更顯華麗，畫面上使用了大量的濃綠色，尤其是眼前坐在地上展開白色裙子、手持遮陽傘的女人，在她的身上既有林間射入的陽光，又有樹木的陰影，的確是真實的再現(xiàn)。作品雖然相當?shù)男路f，但未被1867年的沙龍選中。

“穿綠衣的女子（卡美伊）”是在畫室里完成的人物畫；“圣·熱爾梅娜·歐澤華教堂”是在外光下畫成的風景畫?！痘▓@里的女人們》一畫把這兩種觀察方法結(jié)合起來了。這里的畫面基本上是根據(jù)一幅照片安排的，這說明莫奈并不介意使構(gòu)圖服從了自然景物的偶然性。照片本來也該使莫奈想到空間的深遠效果的，然而，莫奈對此也并未介意。使他感興趣的僅僅是平面和色彩對比而已。正因為這幅畫的人物沒有立體感和起伏，色彩才能在這里大放其光彩和充分顯示其多樣性。婦女衣裙上的花飾，草坪上的鮮花，突出在大片濃綠之中的葉子，從樹葉的空隙之間透露出來的天空，穿透陰影的光線，這一切造成了一幅色彩妍麗的鑲嵌畫的效果。但這幅油畫缺乏色調(diào)效果：光線和陰影落在了人物所占據(jù)的同一個平面上，因此，光線不能滲透人體，不能成為形的實體。大片固有色起了過多的作用。所有這些合在一起，與其說是真實表現(xiàn)了所見的事物，不如說是一種公式，但這種公式正是一個空前大膽的綱領(lǐng)。這一綱領(lǐng)的公式化一旦消失，光線便將滲入中間調(diào)子，生命也將滲透每一個筆觸，而整體的統(tǒng)一也就將要形成，那時，藝術(shù)就會變得花團錦簇，印象主義就要完全成熟了。

《海濱公園打傘的女子（卡美伊）》

這幅畫構(gòu)圖偏上，左側(cè)的小男孩與打傘的婦女形成了一個三角構(gòu)圖，起到平衡畫面的作用。以綠，藍，褐為主色調(diào)，色彩清新明快，人物的衣服顏色與背景統(tǒng)一，看不到明確的陰影與輪廓線，筆觸大膽隨意，裙擺與草的走向充滿動感。

整個畫面給人的感覺是朦朧的夢中場景，作者用大小比例及覆蓋遮擋的方法巧妙的區(qū)分了婦女，小孩，天空的空間關(guān)系，表達的很到位。他已很好地捕捉光影和畫中的瞬間印象感覺。畫中女人面部和上半身都用上較暗的色彩，表明是處于陽傘的陰影之下，而整個陽傘、面部、衣裙和草地上的陰影區(qū)，與女人衣裙上向光一面的光影形成對比（小兒子方面也一樣），女人擺動的頭巾和長裙上的縐褶也加強了畫面的動感。

莫奈比任何畫家更著重于捕捉一瞬即逝的景象，并不注意物體本身的輪廓。他說：“光是畫中的主角?！彼置枋鋈绾闻θギ嫛翱諝獾拿馈@是不可能的。”莫奈畢生致力繪畫那些不能畫的東西，這幅畫里天空中有浮云掠過，我們幾乎可以感覺到那吹送浮云的微風。

1875年，這一幅畫作，實際上是莫奈所有關(guān)于卡美伊的畫作中最廣為人知的一幅。當時的莫奈，大概也處在人生最“愜意”的時候，嬌妻幼子，年富力強，事業(yè)雖算不上成功，但一直在朝著非常有希望的方向前行，生活雖然不富足，但是壓力也沒有很大，所以這一時期莫奈的畫作無一例外都滿是陽光、鮮花，生氣和活力。事物的發(fā)展，似乎總喜歡和大家開開玩笑，今天，你的生活一帆風順，你大概會覺得，也許能一直這樣下去，可是突然間就有了變化，出現(xiàn)坎坷倒不說，痛苦的是有時候往往會一下子變得很慘。誰又能想到，畫面中這位陽光燦爛的年輕女子，僅僅四年后，會突然因為疾病失掉了生命，命運就是喜歡這樣折磨人。所以說，作為蕓蕓眾生中最微不足道的一個，我們每個人或者都應(yīng)該更多一些憂患意識，當你覺得幸福、甚至平淡的時候，多想想人生中可能會出現(xiàn)的坎坷與不幸，也許你對當下的幸福感受就會更深一些。說是這樣說，可誰又真能當著春天的迷醉時，想得起及時挪走梯子，從而把春風留在人生的房頂呢？

《冬季早晨時的干草堆》

印象派認為真實是轉(zhuǎn)瞬即逝的視覺印象，沖破了以往的繪畫成見，直接用色彩來表達視覺?！陡刹荻选酚玫木褪悄嗡瞄L的純色色點并置的技術(shù)，使觀者獲得色彩混合和震蕩的獨特的視覺感受?！陡刹荻选肥悄蔚闹黝}繪畫系列之一，它記錄了干草堆在一天不同時間光照下的色彩變化。印象派畫家強調(diào)瞬間的視覺印象，其繪畫表現(xiàn)的是一瞥的印象，一反以往那種追求精確逼真的繪畫觀念。倘若想在印象派繪畫中尋找逼真的一面，那么就要遠看。但印象派繪畫吸引人的正是它的朦朧和色彩變化的微妙。干草堆，它的光影效果做的非常漂亮，實際上它是一個色彩印象，乍看上去，這仿佛是一個五歲小孩兒的信筆涂鴉。沒有細部。不代表那真的是涂鴉！ 莫奈不只滿足于能夠畫他所看到的事物和按照他所看見的那種方式來做畫；他想要創(chuàng)造一種獨特的效果，達到一種在繪畫上似乎是不可能達到的目的。

其實《干草堆》這一主題早在1888年時就已被想到。這種景物只有秋季才有。于是他從秋天一直畫到翌年初春，不斷觀察其光的變化。前后一共畫了24幅。既有單幅的，也有成組的。角度也都不同，表現(xiàn)在不同時辰和不同光線的變化下的草垛形象。畫面看似單調(diào)，面對幾堆干草堆，畫家卻產(chǎn)生了深厚的色彩感情。開始他以為用兩塊畫布去畫這堆干草堆就可以了，一塊陰天用，一塊晴天用。可是，由于光線在草垛上不斷變化，他不得不一次又一次地回家取新的畫布。他之所以如此熱中于這個物體上的光的變化，用他自己的話來說，是要記錄“某一特定自然景色的真實印象，而不是出去描繪一幅籠統(tǒng)性的風景畫?！皬哪萎嫛陡刹荻选?，看出了印象派畫家的整個作畫靈感的源泉，即光色的變幻激發(fā)了他的藝術(shù)熱情。他曾對友人寫信說：“太陽落下得那么快，我追不上它?！?/p>

這幅畫的主角不是山，不是田野，甚至不是干草堆，而是那些燦爛明亮的光芒。作為印象派創(chuàng)始人的克洛德-莫奈，特別喜歡畫光，甚至是終其一生都在找體現(xiàn)光之美、空氣之美的方法。莫奈比任何畫家都喜歡捕捉一瞬即逝的景象，然后用神奇的畫筆記載下來。就像這幅畫《干草堆》。在陽光照射過來的那一剎那，天、山、屋、草垛都是什么樣的？默奈通過自己細致地觀察，畫下的這些物體的變化。他并不注意物體本身的輪廓，因為光是主角。

《威尼斯大運河》

這是莫奈發(fā)揮印象派技法表現(xiàn)水城威尼斯夢幻迷朦流光倒影的經(jīng)典之作。

《海浪》

莫奈表現(xiàn)法國海岸浪潮波濤的層疊翻滾和變換，色彩和動感強烈，同時和上空漂浮的云彩形成了“濃妝淡抹”和“動靜結(jié)合”的對比。

《圣拉扎爾火車站》

繪于1877年的“圣拉扎爾火車站”是一幅表現(xiàn)巴黎火車站的畫，這是一個日常生活場面的實際“印象”。莫奈神往于光線穿過玻璃頂棚射向蒸氣煙云的效果，神往于從混沌之中顯現(xiàn)出來的機車和車廂的形狀。莫奈相信光線和空氣的神奇效果是最為重要的，他巧妙的平衡了畫面的調(diào)子和色彩，這幅畫出色的表現(xiàn)了力量、空間、對比和運動。

每一個研究莫奈創(chuàng)作活動發(fā)展的人都會發(fā)現(xiàn)，如果說最初的命運促成了莫奈的發(fā)展趨勢，那么后來就是他自己創(chuàng)造了他的命運。之所以莫奈成為“印象主義”風格奠基人、被他的朋友公認為“班首”，是因為莫奈不可動搖的堅強意志。從所周知，印象主義意味著感覺和觀察方式的變革，它不僅改變了繪畫，而且改變了雕塑、音樂、文學，就是到了今天，它也沒有失去影響力，仍然改變著我們。

《日本橋》

一座漆成綠色的日本式的拱形木橋跨越池塘；水菖蒲、百子蓮、杜鵑花科的觀賞植物和繡球花環(huán)繞并保護著池塘。 水面上漂浮著粉紅色的睡蓮。柳樹和紫藤直瀉水面，使水的色調(diào)變得更深、更藍。直到1895年，莫奈才畫了第一張池塘和日本橋的畫。從1898年起，他又畫了些同一題材不同版本的方形的畫，其中十來幅曾在杜朗-盧埃爾畫廊舉辦的他的新作展中展出。