在我們的日常生活中，有人把審美問題看成是一個(gè)非常復(fù)雜和專業(yè)的問題。這種認(rèn)識(shí)，是將審美知識(shí)與審美情趣混為一談的矯情。為什么說是矯情？故作姿態(tài)而已。不過，在談到中國的繪畫藝術(shù)時(shí)，許多人都直率地說：“我不懂畫，不懂中國畫里的意境，只要畫得像，畫得栩栩如生，我就認(rèn)為是好畫。”這是很普遍的大實(shí)話，也反映出我們把繪畫藝術(shù)玩弄得太玄乎。難道欣賞繪畫還要一大堆的專業(yè)知識(shí)嗎？依我看來，這是不必要的。如果，我們將審美解釋為視覺愉悅的過程，這就通俗了。

審美，首先是審，用無功利的、形象的和情感的關(guān)系欣賞美，即是審美。

簡單地說，繪畫作為一種造型藝術(shù)，它具有再現(xiàn)社會(huì)生活的圖像功能，其主要審美特征是可視性。繪畫不同于其他造型藝術(shù)。如建筑和雕塑占有三度空間，而繪畫只占有一個(gè)平面的二度空間，但通過運(yùn)用各種繪畫語言、線條、明亮、透視、色彩等，可以在平面上造成人們感官上的幻覺，使二度空間產(chǎn)生三度空間感。因?yàn)槔L畫在平面上能夠塑造出各種可見的形象，所以它的可視性十分廣泛。既然，繪畫是一種造型藝術(shù)，那么有什么看不懂的呢？如你去買一件衣服，還要請一位裁縫同去嗎？除非你自己就是裁縫，想必買衣服只要自己滿意就好。當(dāng)然，也有不少人買衣服是需要?jiǎng)e人做參謀，這是一種關(guān)注群體審美的潛意識(shí)，是自己缺乏個(gè)性的行為表現(xiàn)。繪畫藝術(shù)也是如此，品評就在中國審美文化的玄妙之中，其特征就是中國的文化性。

從文化的角度來看，中國人的審美思維與傳統(tǒng)文化息息相關(guān)，文化構(gòu)成了我們的審美情趣，從而形成了一種大眾文化性的審美特征。宣揚(yáng)莫大于言，存形莫善于畫。這是西晉文學(xué)家陸機(jī)對繪畫功能的解釋。確實(shí)，繪畫藝術(shù)的可視性可以高于現(xiàn)實(shí)生活中所見到的事物形象。它是客觀事物在畫家思維中反映的產(chǎn)物，不單單是對客觀事物純粹的模仿，而是參與畫家主觀的感受與評價(jià)，經(jīng)過藝術(shù)勞動(dòng)塑造出比現(xiàn)實(shí)生活更聚集、更具體、更典型，上升到具有審美價(jià)值的藝術(shù)形象。

同時(shí)，繪畫的可視性還不受限于畫面上表現(xiàn)的可見事物，描繪的是靜態(tài)的視覺藝術(shù)形象。雖然在表現(xiàn)人物與事件的發(fā)展過程上有一定的范圍性，但畫家選擇的是最富有概括性和表現(xiàn)性的瞬間情景，由此使欣賞者聯(lián)想到雖未出現(xiàn)而又與畫面形象有聯(lián)系的事物。這就是中國繪畫藝術(shù)中“畫外有畫”的審美思維。

如果繪畫失去了可視性，那么也就失去了審美價(jià)值。繪畫作為造型藝術(shù)，寓情性則是畫家在認(rèn)識(shí)生活基礎(chǔ)上的再現(xiàn)，這是對某些事物的感受而產(chǎn)生激情的產(chǎn)物。畫家的藝術(shù)勞動(dòng)是自身對生活中各種真與善、美與丑的現(xiàn)象進(jìn)行審美評價(jià)，由此產(chǎn)生強(qiáng)烈的愛憎感情與之緊密相連。

這與清末民初的王國維在《人間詞話》中所說“感物而動(dòng)，情即生焉”是相通的。這是畫家運(yùn)用借景抒懷、直抒胸臆、寓情于景、情景相生等情景結(jié)合的方式來暢敘幽情，托出作品的主旨。說白了，中國繪畫中的意境思維就是畫家借用寓情的手法繪畫，抒發(fā)的是自己復(fù)雜的精神活動(dòng)。簡要地說，自魏晉時(shí)期之后，中國繪畫開始進(jìn)入了自覺時(shí)代。中唐以后，中國繪畫的演變和發(fā)展，很大程度上取決于文人士大夫的審美價(jià)值取向，品評理論中的“逸格”論由此誕生。到宋代以后，中國繪畫才算完全進(jìn)入自覺的成熟時(shí)代。在南齊畫家謝赫提出“六法”的品評繪畫標(biāo)準(zhǔn)之后，初始于唐代，完備于宋代的“逸、神、妙、能”的“四格”畫論，是中國美學(xué)史上影響最大的學(xué)說，也確定了唐宋及此后中國繪畫美學(xué)批評的基調(diào)。這也是中國藝術(shù)家與其藝術(shù)精神的和諧之處。