目前，在惠特尼美國藝術(shù)博物館原址上新開設(shè)的大都會藝術(shù)博物館布勞耶分館正在舉辦的是著名美國藝術(shù)家克里·詹姆斯·馬歇爾（Kerry James Marshall）大型回顧展“克里·詹姆斯·馬歇爾：師父（Kerry James Marshall：Mastry）”。如此盛大而具有意義的展覽是否意味著黑人藝術(shù)時代的到來。

馬歇爾回顧展補全黑人臉

此次馬歇爾大型回顧展是有關(guān)其創(chuàng)作迄今為止最大規(guī)模的一次回顧，跨越了藝術(shù)家長達35年的職業(yè)生涯。從城市田園風景畫到受到文藝復興靈感啟發(fā)的肖像畫，馬歇爾總能巧妙地將抽象的觀念轉(zhuǎn)變?yōu)槔寺氖覂?nèi)場景。然而，他的作品無論是何種風格、內(nèi)容或環(huán)境，總有一個永恒不變的顯著元素，即畫作中主體對象的肌膚，永遠是從未被稀釋過的黑色。

在西方藝術(shù)史中，大部分的繪畫都以白人形象為主題，而馬歇爾的繪畫在繪制人物肌膚時，一滴白色顏料都不用。他的配方永遠是三種色調(diào)的黑：碳黑、瑪斯黑（Mars Black）和象牙黑，偶爾會使用黃色或藍色的陰影去修飾黑色的主體?！昂谏谧髌分惺菦]商量的，”馬歇爾在一次采訪中曾這樣說道，“黑色很明確，具有非常高的辨識度。這些黑色也表明著黑色可能存在的復雜性、深度和豐富感?！?/p>

通過在博物館內(nèi)查閱卷宗，馬歇爾逐漸發(fā)覺被載入史冊的藝術(shù)作品對黑人種族的描繪是嚴重缺失的。他并沒有抱怨，而是暗下決心，去深入了解藝術(shù)史的軌跡，并把黑色巧妙納入其中。馬歇爾曾表示：“也可以把黑人形象的缺失看做是藝術(shù)史的一種排斥，或者是對歷史的不負責。我并沒有這樣的使命感，也不想簡單批判。我的興趣只在于對缺失部分進行擴展?！?/p>

此次展覽共展出了馬歇爾近80件作品。其中72件是繪畫，幾乎占據(jù)了展館的全部空間，規(guī)模之大讓人嘆為觀止。馬歇爾非凡的作品直面了藝術(shù)和美國歷史中對于非裔種族的不公正。整個展覽拓寬了西方藝術(shù)史有限的范圍，畫作反映出馬歇爾如何在藝術(shù)史廣泛深入的引導下，生動描繪非裔美國人過去和現(xiàn)在的境遇，展現(xiàn)藝術(shù)家的創(chuàng)作綜合了多種傳統(tǒng)繪畫模式，將黑人文化推向了西方繪畫的經(jīng)典之巔。

黑人藝術(shù)極具投資價值

除了展覽方面的重視外，拍賣數(shù)據(jù)以及各方面因素均顯示出黑人藝術(shù)價值的提升。

2016年5月，紐約佳士得舉辦了《戰(zhàn)后與當代藝術(shù)》主題晚場拍會，并最終斬獲了高達 3.184 億美元（約合人民幣 20.68 億元）成交總額，其中拍品成交率為 87%，價值成交率為 91%。在本次拍會中，六件藏品創(chuàng)下了藝術(shù)家作品的拍賣歷史新高，包括美國當代黑人藝術(shù)家讓?米歇爾?巴斯奎特、美國現(xiàn)代獨特畫家阿涅斯?馬丁、美國當代最具影響力藝術(shù)家之一麥克?凱利、美國當代拼貼藝術(shù)家理查德?普林斯、非裔美國藝術(shù)家克里?詹姆斯?馬歇爾及美國藝術(shù)家巴里?鮑爾。

過去30年中，拍賣成交量排名前十的藝術(shù)家當中有4位黑人，分別為：讓-米歇爾·巴斯奎亞（Jean-Michel Basquiat，28億美元）、馬克·布拉德福德（Mark Bradford，1.066億美元）、格倫·里貢（Glenn Ligon，7840萬美元）以及朱莉·梅樂圖（Julie Mehretu，7040萬美元）。這4人都是當下熱門的藝術(shù)明星：去年5月的佳士得紐約拍賣上，一幅巨大的巴斯奎亞繪畫拍得5730萬美元；布拉德福德將代表美國參加2017年威尼斯雙年展；里貢2011年在惠特尼美國藝術(shù)博物館舉辦了回顧展；梅樂圖在2015年獲得了美國國務院國家藝術(shù)獎章。

紐約Swann Auction Galleries的奈吉爾·弗里曼（NigelFreeman）指出，這樣的趨勢也和全美各大型博物館的藏品多樣化趨勢不謀而合。 “我們從事非裔美國藝術(shù)家的拍賣已經(jīng)有10年時間了，”他說：“開始的時候，我們銷售的對象只限于關(guān)注這個領(lǐng)域的藏家。而現(xiàn)在，無論藏家屬于哪個群體，如果他們收藏抽象表現(xiàn)主義的話，他們知道自己一定需要一張諾曼·劉易斯的作品；如果你收藏的色域繪畫，那么薩姆·基里安也是必不可少的?！?/p>

深入研究拍賣榜單中黑人藝術(shù)家的構(gòu)成，將排名擴大到成交量前100位的時候，則會發(fā)現(xiàn)名單中黑人藝術(shù)家的比例遠遠高于人口比例。除了巴斯奎亞、布拉德福德、里貢、以及梅樂圖，在11至100位榜單上出現(xiàn)的藝術(shù)家還有：卡拉·沃克爾（Kara Walker）、拉希德·約翰遜（Rashid Johnson）、艾倫·加拉格（Ellen Gallagher）、科欣德·懷利（Kehinde Wiley）、米卡萊那·托馬斯（Mickalene Thomas）、希斯特·蓋茨（Theaster Gates）、以及尼克·凱夫（Nick Cave）。其他的市場關(guān)鍵數(shù)據(jù)也說明了一個相似的觀點：在拍賣價格超過百萬美元的當代美國藝術(shù)家當中，十分之一是黑人。

最具代表性藝術(shù)家巴斯奎亞

非裔美國藝術(shù)家中作品價格最高紀錄保持者是安迪·沃霍爾的門徒讓-米切爾·巴斯奎亞，他在過熱的當代藝術(shù)市場仍然獨占鰲頭。在拍賣場上他遠遠領(lǐng)先于其他非裔美國藝術(shù)家，過去的30多年間巴斯奎亞的總成交額高達28億美元。值得一提，巴斯奎亞占據(jù)這個榜單已經(jīng)20多年，而其他非洲裔美國藝術(shù)家只是在過去的8年、或者說從奧巴馬入主白宮之后，才開始有進入前十位。

“巴斯奎亞就是個偉大的藝術(shù)家，”喬伊娜說：“現(xiàn)在如果你走進佳士得，會看見巴斯奎亞的作品掛在價值4000萬美元的里希特作品旁邊。這是理所應當?shù)??！?/p>

“在我看來，巴斯奎亞是那一代藝術(shù)家中獨一無二的，”努斯鮑姆說：“他的藝術(shù)語言會讓全世界的人產(chǎn)生共鳴。他與來自世界每個角落的藏家豆能產(chǎn)生交流。我不確定是否每一代藝術(shù)家中都有這樣超越了時代局限的人存在，而他就是其中的一個。我覺得他的市場會繼續(xù)增長，甚至會超越現(xiàn)在已有的高度。”

在剛剛過去的2016年，巴斯奎亞創(chuàng)作的一件大尺幅《未命名》（Untitled，1982）畫作，在佳士得拍賣中以5728.5萬美元的價格被日本收藏家前澤友作（YusakuMaezawa）收入囊中。這個價格刷新了巴斯奎特在拍賣市場的紀錄，打破了此前《灰頭土臉》（Dustheads，1982）于2013年在佳士得創(chuàng)下的拍賣紀錄。而同樣在去年，巴斯奎特的《士兵》以4668萬港元的成績成為香港蘇富比秋季拍賣會“#TTTOP”專場上成交最貴的拍品。這幅畫匯集了巴斯奎特不同的創(chuàng)作元素，以其渴望成為卡通畫家的童年夢想為創(chuàng)作基礎(chǔ)。

作為80年代最重要的藝術(shù)家之一，巴斯奎特無疑為自己的藝術(shù)生涯贏得了獨一無二的勝利。巴斯奎特通過涂鴉藝術(shù)，試圖打破藝術(shù)與社會中白人至上的精英主義的玻璃幕墻。他的一生雖然急促短暫，但其影響至今尚未散去，在藝術(shù)市場中大放光彩。

黑人藝術(shù)極具投資價值

當代黑人藝術(shù)一般認為是非裔美國藝術(shù)的發(fā)展，也是當代美國藝術(shù)的一個重要部分，它是20世紀美國社會的獨特產(chǎn)物。沒有當代美國社會的歷史、社會和文化環(huán)境，不可能有美國的黑人藝術(shù)。藝術(shù)家是生活在一個社會里，社會結(jié)構(gòu)、社會思想與意識形態(tài)、社會生活方式、社會各方面的發(fā)展等等，都在不同程度下影響著他。盡管一些藝術(shù)家主張“為藝術(shù)而藝術(shù)”，但大多數(shù)藝術(shù)家還是自然有意識和無意識地投入到社會與政治之中。作為文化藝術(shù)產(chǎn)品的當代美國黑人藝術(shù)是基于對當代美國社會與歷史的反映，從更大的意義上講，是當代美國歷史、社會與文化的最好記錄。

黑人總體上處于美國社會的底層，長期在政治和經(jīng)濟上受到種種不公正的待遇，白人從販賣黑奴開始就用手中的權(quán)利對黑人進行剝削和壓迫，當代社會由于民主和法制的發(fā)展，黑人的社會地位與經(jīng)濟地位得到一定的提升，但在很多方面還沒有取得應有的權(quán)利。在此背景下，當代黑人藝術(shù)具有一定的政治批評性，你常可以在黑人藝術(shù)作品中感受到濃濃的諷刺意味。

另一方面，當代黑人藝術(shù)還以一種反叛性的姿態(tài)對抗著精英文化。日常生活文化積淀下來的方方面面，深深卷入爭奪、贏得、喪失和抵制霸權(quán)的過程中——統(tǒng)治階級建構(gòu)大眾文化領(lǐng)域，企圖贏得霸權(quán)，同時又以反對這一企圖的形式出現(xiàn)。因此，它不僅僅是包含了自上而下，同統(tǒng)治階級步調(diào)一致的群眾文化，而更像是兩者之間的一塊談判場所，其間主導的、從屬的和對抗的文化與意識形態(tài)價值，以大眾文化形態(tài)各異的特定類式，‘混合’在不同的隊列里了。它迎合這個消費社會的訴求。并且還是一個社會各等級制度，傳統(tǒng)的道德觀念正受到嘲諷攻擊的時代。在這樣的背景下，對抗的主要領(lǐng)域從現(xiàn)實政治轉(zhuǎn)向微觀政治，從國家機器轉(zhuǎn)向文化權(quán)利。而黑人藝術(shù)作為黑人文化的代表，發(fā)揮了策略性的作用，用繪畫以挑釁的態(tài)度對抗白人世界及其文化，從而完成自身的認同與自覺。

結(jié)語

雖然目前西方畫廊以及美術(shù)館展出和收藏的藝術(shù)家當中，白人的比例依然大于有色人種。但是從各種數(shù)據(jù)表現(xiàn)來說，黑人藝術(shù)價值已較過去有了大幅度的提升。并且其中的代表藝術(shù)家更是影響了很多現(xiàn)代藝術(shù)家，以具有爆炸性、反傳統(tǒng)的藝術(shù)手法驚醒了在美國占主導地位的白人藝術(shù)。同時也意味著藝術(shù)從地域獨占轉(zhuǎn)向了全球化、多元化。