美術(shù)館時代在今天已經(jīng)成為一個熱議詞和熱門話題，其實這印證了一個時代藝術(shù)的發(fā)展與繁榮。但在美術(shù)館繁榮發(fā)展的表象之外，又不能不使我們陷入一種冷思考的疑慮中，即我們是否真正迎來了一個美術(shù)館時 代，亦或說美術(shù)館時代真的來臨了嗎？帶著這些疑問，我們有理由對美術(shù)館目前發(fā)展業(yè)態(tài)進行考察，以獲取美術(shù)館知識系統(tǒng)的生成與傳播，美術(shù)館行業(yè)標準的確立衡 量及藝術(shù)品價值重估等美術(shù)館運營過程的內(nèi)在邏輯等價值信息。

一、 美術(shù)館定義

在西方世界，對于美術(shù)館的定義實際上對應(yīng)的是 藝術(shù)博物館，美國博物館協(xié)會將藝術(shù)博物館定義為“長設(shè)的非營利機構(gòu)，以教育和美學(xué)為基本目的，擁有專業(yè)員工，獲得或擁有藝術(shù)品，保養(yǎng)并基本定期地向公眾展 示藝術(shù)品”。由此可以看出，藝術(shù)博物館的基本功能有三個方面：獲得、維護及展示藝術(shù)品，基本目標是教育及美學(xué)。簡言之，美術(shù)展覽、收藏與研究、公共教育則 構(gòu)成了美術(shù)館的三種職能。

二、 美術(shù)館敘事

衡量一個國家或城市的文明與否，文明程度如 何，當你走進博物館就可以了解這個國家的歷史。當你走進美術(shù)館，則可以觀看到這個國家或城市在今天的文化狀貌。很顯然，博物館和美術(shù)館已然成為一個國家和 城市的文化名片。巴黎如果沒有盧浮宮、蓬皮杜藝術(shù)中心、奧賽美術(shù)館，那還是巴黎嗎？而“美國的藝術(shù)博物館是國家的又一個象征，體現(xiàn)著一個大國的財富和國家 對文化維護的信念，代表著美國民 主的勝利，因為它堅持門戶開放，積聚珍寶為的是所有人民的利益。它映射出美國人關(guān)于信仰和目標的想象?！庇纱丝梢钥闯觯佬g(shù)館已然成為一種國家形象。那么 作為國家形象的美術(shù)館在我國又是一種什么樣的發(fā)展狀貌呢？

三、 美術(shù)館問題

（一）不能用美術(shù)館建設(shè)熱潮來掩蓋美術(shù)館專業(yè) 建設(shè)的不足。一個毋庸置疑的事實是，從建設(shè)的角度而言，我們的確進入了美術(shù)館時代，美術(shù)館開館此起彼伏，國營民營一浪高過一浪，但建設(shè)一個美術(shù)館依目前的 國力、財力真的并非難事，但要把一個美術(shù)館經(jīng)營好卻又是難上加難。此可謂得美術(shù)館殼容易，擁有美術(shù)館之魂亦并非易事。那么什么又是美術(shù)館之魂呢？

1、 獨立的立場、優(yōu)秀的館長、優(yōu)秀的工作團隊和一流的藏品

去年中法文化年期間，本來計劃德拉克羅瓦的 《自由引導(dǎo)人民》將來華展出，法國政府也欣然同意，但卻遭到了盧浮宮館長的斷然拒絕，其理由是該幅作品狀況目前不宜出國展出。而法國政府亦沒有給盧浮宮施 加更大壓力。即使施加壓力，依我推斷，此幅作品仍不能走出盧浮宮半步。這就是盧浮宮獨立的文化立場。如果向權(quán)力傾斜，不顧藝術(shù)本體規(guī)律，為了所謂的國際影 響，或“中法關(guān)系”，那帶來的不僅僅是藝術(shù)的災(zāi)難。其實大陸更多美術(shù)館的生存現(xiàn)狀、展覽現(xiàn)場，不僅很難抵御權(quán)力的干預(yù)，這也導(dǎo)致美術(shù)館展覽亂象叢生、標準 不一，混淆了觀眾走進美術(shù)館對藝術(shù)的判斷及我們的文化良知。因為公眾自認為能進美術(shù)館的藝術(shù)一定是經(jīng)典的高品味的，但一些劣質(zhì)展覽無疑會將美術(shù)館向墳?zāi)挂?步步推進。

2、 優(yōu)秀的館長和優(yōu)秀的團隊

美術(shù)館是一個知識系統(tǒng)的生成與傳播的過程。在 這個知識系統(tǒng)中，美術(shù)館館長無疑扮演著美術(shù)館之魂的角色。一個優(yōu)秀的館長不能固化為小圈子化，亦需跳出本專業(yè)的狹小圈子束縛。他不僅要有明確的辦館理念， 鮮明的收藏方向，及滿足公眾多元文化需求的努力，更能帶出一支優(yōu)秀的、專業(yè)的工作團隊。而專業(yè)的工作團隊、專業(yè)的工作細節(jié)，所滲透在工作中的美術(shù)館人的溫 情，不僅會使藝術(shù)家對美術(shù)館工作致以敬意，更會使廣大公眾對美術(shù)館心向往之。

美術(shù)館藏品亦構(gòu)成美術(shù)館的知識文化系統(tǒng)生成與 傳播的重中之重。因為任何一家美術(shù)館，它的永久收藏就是其存在的中心，而藏品質(zhì)量則直接決定該美術(shù)館在業(yè)態(tài)中的位置：因為藏品在公眾面前樹立的不僅僅是一 種經(jīng)典，還是一種標準。借助這個標準來評價任何其他藝術(shù)品，它還提供了一種單一的權(quán)威性詮釋。它還會使走進美術(shù)館的公眾或沒有走進美術(shù)館的公眾，（通過展 覽信息媒體傳播，）相信美術(shù)館作品展出的權(quán)威性，“在一個建立的經(jīng)典或卓越的標準中表達了普遍的真理”。

（二）定期展覽多，長期展覽少；重展覽數(shù)量，輕展覽質(zhì)量。

大陸美術(shù)館的展覽多數(shù)為定期展覽，美術(shù)館因此又被人們戲稱“美術(shù)展覽館”。由于沒有長期的固定陳列，又少些藝術(shù)博物館的氣質(zhì)。展覽更新頻繁，展期短，工作人員頻于應(yīng)付，缺少深度研究。

（三）有展覽但少品牌展覽，有展覽無收藏。即使有收藏亦無針對藏品的研究。有展覽亦少公共教育。

美術(shù)館展覽一年統(tǒng)計下來的數(shù)字應(yīng)該是觸目驚 心。但真正能給公眾留下印跡的展覽卻少而又少。國際上的“威尼斯雙年展”、“卡塞爾文獻展”、“惠特尼雙年展”深入藝術(shù)家人心。他們的學(xué)術(shù)認知，權(quán)威衡量 亦導(dǎo)致藝術(shù)家通過這些展覽不僅成為在藝術(shù)上成功與否的標志，而收藏家亦會通過這些展覽更看重藝術(shù)家。一個美術(shù)館如果沒有展覽品牌，就如同人們在海中航行沒 有方向。一個美術(shù)館的品牌展覽如果沒有知名策劃人的策劃、沒有重要藝術(shù)家參與，它亦不構(gòu)成重要展覽，也稱不上重要美術(shù)館。

好的展覽一定要有好的收藏，而美術(shù)館的藏品是 要為人民所共知共享，在更大范圍內(nèi)使其藏品為所有的人民共知共享，人民有權(quán)力對藏品享有這種共知共享。這也體現(xiàn)了藝術(shù)的自由權(quán)利，藏品也會在大眾中激發(fā)和 傳播人民對藝術(shù)的熱愛。但美術(shù)館限于區(qū)域經(jīng)濟的阻隔及經(jīng)費保障，這導(dǎo)致美術(shù)館鮮有真正的收藏，特別是有關(guān)當代藝術(shù)的收藏。因為大批當代藝術(shù)的精品已散失在 國外。而針對藏品的研究，在美術(shù)館業(yè)內(nèi)仍是一個薄弱環(huán)節(jié)。因為眾多美術(shù)館收藏本來就是捉襟見肘。研究能力的不足、研究人員匱乏、研究經(jīng)費短缺都導(dǎo)致美術(shù)館 系統(tǒng)針對本館自身藏品的研究還處于一個初級階段。

美術(shù)館公共教育的目標在于社會高標準的審美品 位，其功能是收集益于高品位的作品。美術(shù)館不僅能促使人們向善，更能提升人們的道德。傳達歷史及美術(shù)知識，其教育的真正職責(zé)是教育而非取悅大眾，教育的目 標在于力求提高大眾理解藝術(shù)的水準。同前文正如克利夫蘭博物館教育部主管托馬斯·芒羅所說“一個隨意的參觀者如果沒有專業(yè)的引導(dǎo)不可能掌握作品復(fù)雜、細微 或較有深度的藝術(shù)含義?！倍诮逃匈x予人本的、親切的感情則會吸引越來越多的公眾走進美術(shù)館。

當然，關(guān)于捐贈藏品與個人所得稅及進口藝術(shù)品免稅等政策的滯后，都制約著美術(shù)館時代的到來。