動畫藝術(shù)不同于其他藝術(shù)樣式，它集合了繪畫、漫畫、電影、攝影、音樂、文學等眾多藝術(shù)門類于一身，是一種綜合藝術(shù)。因此，在某種程度上，一名合格的動畫創(chuàng)作者除了熟悉動畫的創(chuàng)作過程和環(huán)節(jié)之外，還需要了解或擅長其他方面的專業(yè)技能。

中國動畫《驕傲的將軍》

　　創(chuàng)作者是“多面手”

　　在早期的動畫藝術(shù)家中，多才多藝者比比皆是。如漫畫家出身的特偉從小喜愛文藝和體育，天生一副好嗓子，上學時成績最好的就是“唱歌”。從事動畫創(chuàng)作以后，這些愛好變成了得天獨厚的知識儲備，以京劇樣式創(chuàng)作的動畫《驕傲的將軍》便得益于他的藝術(shù)喜好和經(jīng)歷。而他的藝術(shù)人生也因愛好而不斷超越和突破：從漫畫到動畫，從傳統(tǒng)二維動畫到剪紙動畫再到水墨動畫，他無不涉獵;從東北到上海，從國內(nèi)到國外，他用自己的動畫語言征服了無數(shù)觀眾，深深影響著每一代動畫人。

　　無獨有偶。被譽為“美影三劍客”的動畫導演王樹忱、詹同和阿達(徐景達)也是漫畫家，他們在執(zhí)導動畫之余創(chuàng)作了大量的漫畫、連環(huán)畫、插圖等，其中，王樹忱還以“王往”的筆名創(chuàng)作了《紅色信號》、《哪吒鬧?！?、《山水情》、《慈禧坐火車》等動畫片的劇本。英年早逝的阿達在鋼琴彈奏方面有著較高的專業(yè)水平，一口流利的英文在上世紀七八十年代中外動畫頻繁交流中起到了關(guān)鍵作用。

　　優(yōu)秀的作品必定出自優(yōu)秀的藝術(shù)家之手。一專多能的藝術(shù)修養(yǎng)是老一輩動畫家的畢生追求，而這多方面的修養(yǎng)最終又體現(xiàn)在作品之中，凝練成一種鮮明的藝術(shù)風格，最終賦予作品較高的藝術(shù)品位。相比之下，今天的動漫創(chuàng)作者很多只是掌握了一些繪畫能力，就開始從事動畫的制作和拍攝工作，遠未達到動畫這門藝術(shù)所需要的綜合能力和文化素質(zhì)水平，這恐怕也是新創(chuàng)作的動畫片沒有過去美術(shù)片那種深沉的文化氣質(zhì)和豐富的藝術(shù)細節(jié)的原因之一。

　　匯聚名家，跨界合作出佳作

　　作為一種綜合藝術(shù)，動畫創(chuàng)作還需要聚集各方面的專業(yè)型人才。在上海美術(shù)電影制片廠未建廠之前，因沒有專業(yè)作曲人員，美術(shù)片的作曲只能請故事片作曲或上海音樂界名人擔綱，如上海音樂學院著名作曲家丁善德曾為《小小英雄》、《神筆》等4部美術(shù)片作曲，上海音樂學院教授桑桐曾為動畫片《采蘑菇》、《小鐵柱》作曲，電影作曲家陳歌辛曾為《拔蘿卜》、《驕傲的將軍》、《烏鴉為什么是黑的》譜曲，黃準為《小貓釣魚》、《好朋友》、《野外的遭遇》(與寄明合作)作曲。其中，《小貓釣魚》的插曲《勞動最光榮》數(shù)十年來廣受幼兒歡迎，傳唱至今。

　　1957年美影廠建廠以后，影片產(chǎn)量驟增，當時的專職作曲只有黎錦暉和吳應炬二人，為了滿足生產(chǎn)需要只能面向全國邀請音樂家參與動畫作曲，比較知名的有馬思聰、郭任遠、通福、嚴金萱、張洪翔、張林漪、丁炬、陳玉昌等。

　　可以說，參與動畫制作的音樂家遠多過美術(shù)家，不過，美術(shù)家參與動畫美術(shù)設計的故事更為后人津津樂道。如華君武與《甕中捉鱉》、張光宇與《大鬧天宮》、韓羽與《三個和尚》、程十發(fā)與《孔雀公主》、李可染與《牧笛》、張仃與《哪吒鬧?！?、劉紹薈與《火童》、柯明與《天書奇譚》、朱新建與《選美記》、吳山明與《山水情》、于志學與《雁陣》等。以上所列均為劃時代的經(jīng)典作品，而對應的美術(shù)設計者都是國內(nèi)知名的藝術(shù)大家，名家成就名作，相得益彰。

　　2000年以來，中國動漫以產(chǎn)業(yè)大發(fā)展的姿態(tài)駛?cè)肟燔嚨溃r有動漫形象出自名家之手的案例，不少動漫形象集體進入“審丑”行列，從人物形象到劇情都與“以高尚的精神塑造人，以優(yōu)秀的作品鼓舞人”的創(chuàng)作理念背道而馳。

　　當然，這不是說沒有藝術(shù)名家的參與就一定導致動漫形象不盡如人意，早期美術(shù)片創(chuàng)作之所以邀請知名畫家是因為畫家的藝術(shù)風格與導演的動畫作品在“氣質(zhì)”方面比較吻合，是作品的藝術(shù)品位把各路名家連接到一起。

　　創(chuàng)作需要靜下心來

　　分析早期動畫創(chuàng)作的分工，我們會發(fā)現(xiàn)，畫得好的可以做動畫設計，動畫設計做得好可以升格成為原畫，原畫工作熟練且熟悉其他環(huán)節(jié)者方能勝任導演一職。導演、原畫、美術(shù)設計、動畫設計、描線、上色、背景設計等是一系列工種，有的人甚至在某一個工種上工作了一輩子，比如段孝萱、劉鳳展——盡管沒有導演過一部作品，但絲毫不影響他(她)們在中國動畫史中的地位。

　　在今天的動畫創(chuàng)作隊伍中，以導演自居者多有人在，哪怕只是制作過一部FLASH，甚至有作品的署名導演是毫無創(chuàng)作經(jīng)歷的企業(yè)老板，完全以一種隨意、玩笑的態(tài)度來看待導演、制片、原畫以及其他動畫分工。

　　導演不僅是一個工種，也是一種榮譽，意味著對作品負有更多的責任。動畫創(chuàng)作者只有明確自己的優(yōu)勢，發(fā)揮所長，才能把一種“工匠”精神融入整體創(chuàng)作中。萬籟鳴在執(zhí)導《大鬧天宮》時曾對原畫們說：“我是大導演，你們是小導演。”這種集思廣益的做法放在今天依然有借鑒作用。

　　如今的動畫企業(yè)更喜歡關(guān)起門來搞創(chuàng)作，閉門造車可算是一個普遍現(xiàn)象，很少聽說哪個公司為了哪部片子組織創(chuàng)作人員“下生活”采集素材。而早期的美術(shù)片創(chuàng)作幾乎每部都有“下生活”的故事，新疆、云南、貴州、四川等地都有動畫藝術(shù)家搜集素材的足跡。萬古蟾為了創(chuàng)作剪紙片曾在外地考察、搜集素材達半年之久;阿達為了拍攝《蝴蝶泉》在云南寫生時曾跌倒在河里，只撿回一只鞋回到賓館;錢運達在創(chuàng)作《草原英雄小姐妹》時，曾與其他主創(chuàng)一起去草原體驗生活，和牧民一起放羊，同吃同住，親身體驗當?shù)啬撩駥嶋H的生活環(huán)境……可以說，沒有創(chuàng)作者的親身經(jīng)歷，也就沒有這些作品的成功，因為親臨現(xiàn)場、切身體會才能實現(xiàn)作品品質(zhì)的唯一性，這完全不同于在網(wǎng)上搜索、下載素材。

　　對于當前國產(chǎn)動畫的創(chuàng)作環(huán)境，多數(shù)人以“浮躁”概括之，怎一個“搶”字了得：搶時間、搶周期、搶市場、搶人才、搶數(shù)量，可惜太少人搶質(zhì)量。經(jīng)過這個暑假的“動畫熱”之后，是靜下心的時候了，到了立足生活、繼承傳統(tǒng)、扎實創(chuàng)作的時候了。