中日漫畫大師萬籟鳴與手冢治蟲合作的畫作

　　每個人的童年似乎總會伴著一部又一部的動漫紛至沓來——還記得小時候口袋里的“小人書”嗎？還記得童年時看的第一部動畫片嗎？還記得曾經(jīng)無比崇拜的動漫偶像嗎？從《大鬧天宮》里桀驁不馴的猴王到《三毛流浪記》中聰明機靈的三毛，從古靈精怪的米奇到勇敢無畏的丁丁，從正義無比的鐵臂阿童木到無所不能的機器貓……這些經(jīng)典形象不僅留在了動漫史冊上，也留在了很多人的心間。7月21日至9月4日，由廣東美術(shù)館、中國美協(xié)動漫藝委會、中國國際漫畫節(jié)組委會、廣東省動漫藝術(shù)家協(xié)會、上海美術(shù)電影制片廠共同主辦的“世界動漫的中國學(xué)派——中外動漫藝術(shù)大展”在廣東美術(shù)館展出。展覽以“中國學(xué)派”為主題，所以，先撇開引人入勝的展覽作品不談，說說“中國學(xué)派” 。

　　重提“中國學(xué)派”

　　“動漫”涵蓋動畫和漫畫兩大門類，在日美和歐洲它們通常會相互依存。在中國，漫畫中也包含了傳統(tǒng)的連環(huán)畫，即小人書。動漫是藝術(shù)，同時通過藝術(shù)構(gòu)建產(chǎn)業(yè)體系，通常與美術(shù)、文學(xué)、電影電視及數(shù)字媒體等藝術(shù)互相滲透和作用。曾經(jīng)，上世紀60至80年代上海美術(shù)電影制片廠的動畫片，以及上世紀七八十年代繁榮一時的連環(huán)畫，都享譽世界。而當(dāng)時中國的水墨、剪紙、木偶等動畫形式更被稱做“中國學(xué)派” ，在世界版圖上留下了鮮明的印跡。如今，與國際動漫藝術(shù)和產(chǎn)業(yè)發(fā)展水平相比，中國的現(xiàn)狀卻并不理想。

　　重提“中國學(xué)派” ，是中國動漫人夢回黃金年代的“任性” ，也是對今后中國動漫發(fā)展的展望。廣東美術(shù)館館長羅一平和廣東省動漫藝術(shù)家協(xié)會主席金城聯(lián)合策劃的“世界動漫的中國學(xué)派——中外動漫藝術(shù)大展” ，是目前全國唯一針對這一課題舉辦的展覽，把中國動漫的歷史放置于世界動漫板塊上，對中國動漫的文化價值和歷史地位進行一次審視。

《三毛流浪記》是幾代人共同的童年回憶 

　　“中國學(xué)派”的概念始創(chuàng)于文學(xué)領(lǐng)域，自20世紀50年代被引入動畫藝術(shù)，以上海美術(shù)電影制片廠為代表涌現(xiàn)了一大批具有劃時代意義的經(jīng)典動畫片：1956年由華君武編劇、特偉導(dǎo)演的《驕傲的將軍》 ，從人物造型、動作設(shè)計等方面借鑒中國的京劇藝術(shù)，成為“中國學(xué)派”的開山之作； 1961年以齊白石繪畫為藍本的短片《小蝌蚪找媽媽》和1963年由李可染中國畫作品《牧童》衍生而來的《牧笛》為代表的水墨動畫，樹立了“中國學(xué)派”的寫意標桿； 1964年，萬氏兄弟制作的《大鬧天宮》 ，時長114分鐘，使中國動畫由短片向敘事性長片過渡，成為中國動畫的時代巔峰……這些作品不僅使中國動畫跨越了學(xué)習(xí)美國、模仿蘇聯(lián)的初始階段，構(gòu)建了尋求自身發(fā)展的基本框架，還以鮮明的民族風(fēng)格在世界動漫史中留下精彩的篇章，并在當(dāng)時扮演著先驅(qū)的角色。事實上，“中國學(xué)派”動漫藝術(shù)的本質(zhì)，即中國動畫的民族化進程。這種鮮明的民族化創(chuàng)作傾向不僅因題材、藝術(shù)手法對中國古典文學(xué)、戲劇、民間藝術(shù)的借鑒，在視覺語言上脫穎而出；更以“情”“景”交融的境界追求和“文以載道”的美學(xué)精神貫穿始終，形成了其他民族動畫不可比擬的藝術(shù)特質(zhì)。然而， 20世紀80年代以來，浸淫于民族文化元素和藝術(shù)性探索的中國動畫，經(jīng)歷了“文革”十年的發(fā)展中斷后，緊接著又失去了計劃經(jīng)濟的庇護，不可避免地在世界動漫體系中日漸式微。21世紀中國動畫的當(dāng)務(wù)之急是要通過強有力的原創(chuàng)力和先進的技術(shù)水平，與市場形成一種完善的生存機制。縱觀歐美、日本的動漫企業(yè)，普遍先以原創(chuàng)漫畫在市場試水，爾后根據(jù)暢銷漫畫中的角色形象、故事情節(jié)、場景道具等內(nèi)容，改編動畫和影視劇，并應(yīng)用到相關(guān)游戲、玩具等產(chǎn)品形態(tài)中，從而形成一條完整的動漫產(chǎn)業(yè)鏈。因此，原創(chuàng)漫畫才是動漫產(chǎn)業(yè)金字塔的根基。時至今日，曾經(jīng)輝煌一時的“中國學(xué)派”能否在新的環(huán)境中重構(gòu)自身，再度引導(dǎo)中國動畫的崛起？抑或是為現(xiàn)今動漫的發(fā)展提供一種經(jīng)典的借鑒？這些都是此次展覽所要直面和回答的問題。

　　宮崎駿手繪作品亮相

　　基于對中國動漫發(fā)展的冀望與思考，此次展覽追蹤溯源地以新中國成立以來的連環(huán)畫為起點，展示了300余件珍貴的動漫手稿、雕塑和百余部中外經(jīng)典動畫影片，其中包括著名畫家豐子愷各時期代表作品十余幅、萬籟鳴創(chuàng)作于上世紀50年代的《猴子撈月》連環(huán)畫、賀友直經(jīng)典名作《小二黑結(jié)婚》 、廖冰兄《十二生肖》 ；港臺藝術(shù)家更是齊齊亮相，蔡志忠、王澤、敖幼祥、朱德庸等人的成名之作得到收錄。國外作品則可見《丁丁·藍蓮花》 《藍精靈》等，更有《蝙蝠俠》 《蜘蛛俠》兩位超級英雄亮相。

豐子愷的《妙筆生花》也在此次展覽上亮相

　　動畫方面也有許多知名作品的美術(shù)原稿及分鏡手稿呈現(xiàn)，如水墨動畫《山水情》的動畫視頻及31幅水墨手稿——這部風(fēng)格鮮明的動畫最近在網(wǎng)絡(luò)上廣泛流傳，觀眾可以借此機會欣賞原版和珍貴的手稿；動畫《哪吒鬧?！?《三個和尚》 《草原英雄小姐妹》 《黑貓警長》等都是大家的美好童年回憶，其美術(shù)原稿均有呈現(xiàn)；廣為人知的不朽經(jīng)典《海賊王》 《哆啦A夢》 《鐵臂阿童木》 《灌籃高手》更會吸引不少“動漫迷” 。而其中最引人矚目的是，首次在中國內(nèi)地亮相的日本動畫宗師級人物宮崎駿的親筆手繪作品，包括《天空之城》 《龍貓》 《動物寶島》等漫畫和動畫分鏡原稿數(shù)十幅，此番在廣東美術(shù)館悉數(shù)登場。值得關(guān)注的還有，象征著中國動漫未來的年輕作者也展出了他們的作品，他們的名字也許早已為人熟知，包括夏達、聶峻、本杰明、 Tango。

　　本次展覽還專門開辟動畫片集中播放區(qū)，幾個展廳按時間段輪流放映上百部優(yōu)秀動畫片。羅一平表示，希望此次展覽給予學(xué)術(shù)界和觀眾對動漫藝術(shù)的全新認識與深入理解，改變動漫藝術(shù)在美術(shù)界長期邊緣化的現(xiàn)狀；同時，通過展覽的趣味性、互動性、親民性，吸引培養(yǎng)更多的年輕觀眾，在健全學(xué)術(shù)建設(shè)的同時，充分發(fā)揮美術(shù)館的公共教育職能；更為重要的是，通過此次展覽的舉辦為中國動漫藝術(shù)、動漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展揭示新的可能。（岳旭）