作者：楊勁松

因新冠肺炎疫情停擺的全國劇場，在第一季度遭遇的市場重創(chuàng)，短時(shí)期內(nèi)恐難以彌補(bǔ)。這場疫情帶來的市場危機(jī)，迫使我們開始思考劇場這種封閉空間的聚眾型文化消費(fèi)，及舞臺(tái)劇的內(nèi)容創(chuàng)作與傳播，如何探尋切實(shí)的發(fā)展之路，化危為機(jī)。

上世紀(jì)九十年代中期，因電視等家庭文化崛起，全國各地的劇場與影劇院開始衰落。近年來，中國劇場藝術(shù)全面復(fù)興，全國城市新區(qū)的新劇場建設(shè)與舊劇場改造熱鬧紛呈，劇場建筑重新回到中國百姓的生活視野，舞臺(tái)劇內(nèi)容創(chuàng)作更得到重視。

劇場藝術(shù)的產(chǎn)業(yè)核心其實(shí)是駐場藝術(shù)，目前，歐美很多國家劇場藝術(shù)仍堅(jiān)守這種產(chǎn)業(yè)模式，紐約百老匯與倫敦西區(qū)都是“一戲一劇場”，最優(yōu)秀的演員都會(huì)駐守本土演出。中國劇場產(chǎn)業(yè)則是巡演傳統(tǒng)，目前，只有北京人民藝術(shù)劇院、上海話劇藝術(shù)中心等少數(shù)實(shí)現(xiàn)了場團(tuán)合一的駐場演出模式。民營劇團(tuán)演員都是外請(qǐng)的一劇一聘的合約關(guān)系，劇場一停業(yè)，原定巡演計(jì)劃被打亂，重組難度大，這對(duì)松散型的民營劇團(tuán)是致命打擊。

今年疫情讓全國劇場停擺，舞臺(tái)劇失去了市場根據(jù)地，難得培育起來的劇場消費(fèi)習(xí)慣被破壞，這讓市場化程度低弱的劇場藝術(shù)產(chǎn)業(yè)雪上加霜。但全國各地劇場與劇團(tuán)，堅(jiān)持在戰(zhàn)疫中發(fā)聲，云排練、云劇場等數(shù)字化平臺(tái)傳播，讓劇場藝術(shù)并未缺席。

劇場演出是以人為本的手工藝術(shù)，從產(chǎn)業(yè)傳播特性而言，其本質(zhì)上是與數(shù)字化視聽傳播相左的，但這并不意味著劇場要忽略視聽資料儲(chǔ)存與后產(chǎn)品開發(fā)。國家大劇院在建院之初就設(shè)立了影視制作部，對(duì)劇院原創(chuàng)劇目、自主版權(quán)復(fù)排劇目進(jìn)行錄制，同時(shí)也為外來演出團(tuán)體提供演出錄制服務(wù)或購買演出視頻版權(quán)進(jìn)行錄制。國家大劇院制作的舞臺(tái)劇影視產(chǎn)品，銷售或分享給視頻平臺(tái)，《這里的黎明靜悄悄》等原創(chuàng)歌劇制作成歌劇電影獲得電影公映許可證在全國公映。去年，舞劇《天路》實(shí)現(xiàn)了劇場演出與電影院4K高清5G現(xiàn)場直播的同步觀賞，拓寬了舞臺(tái)劇在同一時(shí)段的觀眾批量化嘗試。

數(shù)字化服務(wù)與云劇場的發(fā)展，在實(shí)體劇場暫停的特殊時(shí)期，尤顯重要。全國新建的各大劇場未必都投資原創(chuàng)劇目，也未必都有足夠的條件成立影視制作部門，但可以依靠當(dāng)?shù)仉娨暸_(tái)專業(yè)錄制團(tuán)隊(duì)，與地方劇團(tuán)進(jìn)行版權(quán)合作，儲(chǔ)備自主版權(quán)的影視產(chǎn)品，通過官方公眾號(hào)、抖音等網(wǎng)絡(luò)自媒體傳播，劇場為觀眾服務(wù)、為藝術(shù)服務(wù)的旗幟永不落。

同樣，各大劇團(tuán)更應(yīng)加強(qiáng)數(shù)字化傳播意識(shí)與版權(quán)意識(shí)。對(duì)于傳統(tǒng)經(jīng)典劇目，應(yīng)及時(shí)做好最佳演出版本的影視作品的制作，一是將影視作品的版權(quán)收入作為劇場演出的后產(chǎn)品市場延伸，二是為該劇目（特別是地方戲曲劇目）的代際演員傳承留下示范史料。在規(guī)劃原創(chuàng)新劇目創(chuàng)作生產(chǎn)時(shí)，應(yīng)將影視產(chǎn)品的制作納入計(jì)劃預(yù)算，并重視相關(guān)文創(chuàng)后產(chǎn)品的商業(yè)版權(quán)開發(fā)。劇團(tuán)應(yīng)與當(dāng)?shù)貏?、廣播電視出版機(jī)構(gòu)、文旅實(shí)體店等形成多維戰(zhàn)略聯(lián)盟，從劇目的惟劇場收入與政府補(bǔ)貼的單一渠道里跳出去，逐步培育原創(chuàng)劇目的數(shù)字化等全產(chǎn)業(yè)鏈。

數(shù)字化傳播，對(duì)于傳統(tǒng)戲曲而言更有意義。江蘇省演藝集團(tuán)就開發(fā)了名為“戲嗨”的APP視頻軟件，以江蘇錫劇團(tuán)的錫劇劇目長短視頻為主，兼顧昆曲、越劇、京劇、黃梅戲等江蘇地區(qū)觀眾愛看的劇種，吸引了長三角地區(qū)的用戶。如何調(diào)動(dòng)互聯(lián)網(wǎng)資本力量、面向海內(nèi)外深度挖掘傳統(tǒng)戲曲觀眾的數(shù)字化消費(fèi)的商機(jī)，這不僅是“戲嗨”需要升級(jí)的任務(wù)，更是各大戲曲院團(tuán)、電商與互聯(lián)網(wǎng)投資界可以攜手的文娛新藍(lán)海。

目前支撐我國各大劇場日常運(yùn)營的，還有一定比例的外國演出團(tuán)體巡演。在全球疫情結(jié)束之后，海外藝術(shù)團(tuán)體的入境演出恢復(fù)可能會(huì)有一定周期，中國劇場相應(yīng)有一定的空窗期。如何提高本地區(qū)劇團(tuán)活力，需要我們對(duì)駐場演出有新的認(rèn)識(shí)。

百老匯的一戲一劇場的駐場，北京人藝的一團(tuán)一劇場的駐場，目前，在我國大部分地區(qū)缺乏普及的市場基礎(chǔ)。但各地劇團(tuán)需要演出場次，不僅是劇目收入，更是演員隊(duì)伍的階梯培育，這是舞臺(tái)劇藝術(shù)生產(chǎn)力本質(zhì)決定的。在現(xiàn)階段，我們可將駐場演出規(guī)范為各省市劇團(tuán)駐本地劇場演出，減少跨省區(qū)的巡演但不減演出場次，或?yàn)榭尚兄贰?/p>

劇目是立身之本。一個(gè)劇團(tuán)的生存與發(fā)展，靠演出場次，靠傳統(tǒng)經(jīng)典與當(dāng)代精品。

北京人藝至今仍排演《雷雨》《玩偶之家》等中外經(jīng)典，傳統(tǒng)經(jīng)典復(fù)排，創(chuàng)排與宣傳成本低，更能鍛煉演員等創(chuàng)作隊(duì)伍。北京人藝每年的駐場演出劇目，傳統(tǒng)經(jīng)典、劇院原創(chuàng)經(jīng)典占據(jù)了絕大部分，對(duì)原創(chuàng)新劇創(chuàng)排則格外謹(jǐn)慎，采取寧缺毋濫的嚴(yán)苛標(biāo)尺。

當(dāng)代精品，可以從全國五個(gè)一工程獎(jiǎng)的獲獎(jiǎng)劇目中選擇，向該精品版權(quán)者購買區(qū)域演出版權(quán)進(jìn)行排演，而精品舞臺(tái)劇院團(tuán)通過收費(fèi)分享區(qū)域演出版權(quán)的市場規(guī)律，以零資金成本獲得了精品劇目的市場收入，又能以最低時(shí)間成本迅速擴(kuò)大精品劇目的全國影響力。比如上海歌舞團(tuán)舞劇《永不消逝的電波》，公演以來深受市場青睞，劇團(tuán)兩組陣容輪換巡演，一年之內(nèi)也很難達(dá)到規(guī)模場次帶來的全國影響，倘若該團(tuán)將區(qū)域演出版權(quán)分售給各地歌舞劇院排演當(dāng)?shù)匕妫敲?，這出新時(shí)期文藝精品就可以更迅速地?zé)òl(fā)時(shí)代生命力，而上海歌舞團(tuán)不但有版權(quán)收入，關(guān)鍵是贏得了更多創(chuàng)作新劇目、沖刺新精品的時(shí)間，該團(tuán)還可以將該劇拍攝成舞劇電影，分享更多的市場紅利。比如錫劇《董存瑞》，也可將改編版權(quán)向京劇、河北梆子等北方劇種分享。

疫情必將給全球舞臺(tái)劇產(chǎn)業(yè)帶來深遠(yuǎn)影響。在劇場演出暫停期間，國內(nèi)劇團(tuán)的文藝工作者們已將數(shù)字互聯(lián)網(wǎng)作為“云”劇場，展示經(jīng)典、謳歌抗疫。同時(shí)我們也從“云”踏“地”。最重要的是，要將原創(chuàng)劇目的精品化追求作為最高目標(biāo)，既要有銳意創(chuàng)新的自覺，更應(yīng)有戲比天大的藝術(shù)自省，說到底，內(nèi)容才是劇場藝術(shù)的核心競爭力。（楊勁松）