雪，在傳統(tǒng)文人心目中具有特殊的心理認(rèn)同并被賦予了獨(dú)特的文化意蘊(yùn)。人們常常以雪比喻身心清白和品格高潔。因此，歷代文人都十分注重以雪為題的創(chuàng)作，留下了許多千古絕唱，如柳宗元的“孤舟蓑笠翁，獨(dú)釣寒江雪”，杜甫的“窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船”，劉長(zhǎng)卿的“柴門聞犬吠，風(fēng)雪夜歸人”等等。而這些詩(shī)詞中所表達(dá)的中華文化內(nèi)涵和匠心營(yíng)構(gòu)的曼妙勝境，又極大地影響到畫家描繪雪景的審美取向。中國(guó)傳統(tǒng)文人注重全面修養(yǎng)，大都詩(shī)文書畫兼修，因而許多名家在作品中都呈現(xiàn)出詩(shī)畫同體、別開生面的品格風(fēng)貌。

詩(shī)畫交融 情韻兼勝

據(jù)史載，最早創(chuàng)作雪景題材繪畫的是唐代畫家、詩(shī)人王維，被譽(yù)為中國(guó)雪景山水畫“開山鼻祖”?！缎彤嬜V》記載，宋代御府所藏王維作品126件，其中描寫雪景的作品就達(dá)20件。蘇軾更是評(píng)價(jià)其作品“詩(shī)中有畫，畫中有詩(shī)”，山水畫達(dá)到詩(shī)畫交融、情韻兼勝的境界。

王維的《江山雪霽圖卷》以雪景為母題，集山水、樹石、人物、屋宇于一體，構(gòu)圖奇巧，層次分明，既營(yíng)造出雪霽清麗、萬木蕭瑟的自然景色，又呈現(xiàn)出溫婉、浪漫的詩(shī)人情懷。全畫采用勾勒技法，不施皴法，營(yíng)構(gòu)出雪霽時(shí)節(jié)寧?kù)o的氛圍。尤值一提的是，畫中人物與環(huán)境相互照應(yīng)，形態(tài)生動(dòng)，既關(guān)照到人與自然的和諧統(tǒng)一，又體現(xiàn)出深切的人文關(guān)懷，傳遞出畫家“物我相融，天人合一”的美學(xué)思想和精神追尋。

五代畫家巨然的《雪圖》，運(yùn)用中國(guó)山水畫透視“三遠(yuǎn)法”，即平遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、高遠(yuǎn)，以三段式構(gòu)圖營(yíng)造三景。遠(yuǎn)景主山雙峰屏立，形態(tài)整體；中景峰巒如聚，錯(cuò)落有致；近景河岸樹石縱橫，倚山有路。整幅畫描繪北地景致，雪如凝脂，祥瑞寧?kù)o，古雅清秀，宛若仙境。而對(duì)雪的表現(xiàn)，則以石綠、赭石為底，施以白粉染雪，正是運(yùn)用了中國(guó)畫雪景之古法。

宋代畫家范寬可謂山水畫集大成者，其《溪山行旅圖》成為傳頌千古的經(jīng)典。他的《雪景寒林圖》則表現(xiàn)了秦隴山川雪后的磅礴氣象。作品氣勢(shì)恢宏，意境深遠(yuǎn)。作為三拼絹的大幅畫作，此畫構(gòu)圖端穩(wěn)、雄奇，山石、樹木、廟宇、民舍錯(cuò)落有致，是典型的“范寬圖式”。在技法表現(xiàn)上，渲染層次豐富，筆墨凝重潤(rùn)澤，以“雨點(diǎn)皴”表現(xiàn)的山石蒼勁厚重，充滿視覺張力，故被譽(yù)為“槍筆”。而大雪初止、山巒幽遠(yuǎn)的特殊景致，使慣常的山水畫更具別致的如幻意蘊(yùn)。

北宋畫家郭熙以其《早春圖》名聞遐邇，可謂運(yùn)用中國(guó)山水畫透視“三遠(yuǎn)法”之佼佼者。他的《雪山圖軸》以立軸圖式表現(xiàn)深山春雪覆蓋的景色，山巒疊影，民舍掩映，山泉垂下匯入溪流，靜中有動(dòng)，靜中有聲，尤以利用光影襯托出雪山的明暗最為獨(dú)到，使人恍入幻境。而其熟用的“卷云皴”將山石輪廓表現(xiàn)得形神兼?zhèn)?；承襲宋初李成的“蟹爪枝”，則將寥寥樹木勾勒得迥曲勁挺。從畫幅款識(shí)可知，此畫與《早春圖》為同一年所作，畫法大體相近。

元代畫家黃公望的《九峰雪霽圖》以其獨(dú)特的圖式，描繪了雪霽中江南松江一帶的九座名山景象。九峰深壑縱橫、層巒疊嶂，組織疏密得當(dāng)、錯(cuò)落有序。以“中間開花”的方式，將山石由近端推至構(gòu)圖中央和上端，使人產(chǎn)生一種直上云霄的升騰感。此作筆意簡(jiǎn)淡、恣性寫意，全幅的天、水、遠(yuǎn)山，都用淡墨烘染，把雪色表現(xiàn)得分外妖嬈。

總體而言，從唐代王維到元代黃公望，這一歷史時(shí)期的雪景山水畫，大多是在絹本上繪制而成，風(fēng)格以精謹(jǐn)細(xì)膩的工筆為主，具有刻畫細(xì)膩、層層暈染、精微漸進(jìn)、色彩飽滿豐富、造型嚴(yán)謹(jǐn)精致等特點(diǎn)。古代畫家那種“規(guī)范化了的音樂性的美”的線條至今仍影響著我們，成為我們學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的藝術(shù)源泉。

在中國(guó)的文人畫家看來，繪畫的美不僅在于描繪自然，更在于線條、色彩，即筆墨本身之美。線條既具有表現(xiàn)物象的形態(tài)美，同時(shí)又具有不依存于這種表現(xiàn)而超然獨(dú)立的美，尤為重要的是它在形式結(jié)構(gòu)中所傳達(dá)出的人的主觀精神境界、氣韻和興味。“因心造境，以手運(yùn)心”的創(chuàng)作思想成為畫家耳熟能詳?shù)睦硇怨沧R(shí)，其高揚(yáng)個(gè)人精神和情感意志的藝術(shù)主張，成為中國(guó)畫歷代美學(xué)精神充滿思想銳勢(shì)的理論基石。

傳承傳統(tǒng) 別開生面

明清以降，隨著宣紙的大量生產(chǎn)，尤其是生宣紙的廣泛使用，以及“水墨暈章”效果的不斷推進(jìn)和“筆情墨趣”的日漸倡導(dǎo)，中國(guó)山水畫進(jìn)入了更為寫意的態(tài)勢(shì)。這一時(shí)期延續(xù)至今，寫意畫成為與傳統(tǒng)工筆畫比肩而立的語言體系，加之重彩畫的出現(xiàn)，極大地豐富了中國(guó)山水畫的表現(xiàn)語匯。

清代石濤的《雪景山水圖》，就在很大程度上突破了傳統(tǒng)山水畫“以工為主”的程式規(guī)范。作品中的天空、水面以水墨涂抹，墨色浸潤(rùn)，筆法簡(jiǎn)括洗練，書寫意味厚重，給人以酣暢淋漓的享受。而山巒間的皚皚白雪，則是用“以黑擠白”的手法，以層次豐富的墨色將宣紙固有的白色襯出，而非傳統(tǒng)手法中的白粉罩染，這就在審美上產(chǎn)生了本質(zhì)性的視覺差異，進(jìn)而達(dá)到黑與白之間水乳交融、天趣自得的審美享受。

齊白石的《荒山殘雪》和《一白高天下》，更是近現(xiàn)代寫意山水畫的代表之作。《荒山殘雪》看似寥寥數(shù)筆，實(shí)則慘淡經(jīng)營(yíng)，言簡(jiǎn)意賅。畫中殘雪同樣不用白粉，而以筆墨留出紙白，既勾勒出殘雪形狀，又使紙白與墨色天趣自得，別具一種樸素自然的格調(diào)?！兑话赘咛煜隆放c《荒山殘雪》具有異曲同工之妙，充分體現(xiàn)了白石老人崇尚“極簡(jiǎn)”的美學(xué)理想。

吳昌碩的《艷色天下重》是以花鳥畫圖式描繪雪景的作品，在其作品中較為罕見。與齊白石的作品一樣，《艷色天下重》不用白粉染雪，而以筆墨留出紙白，用筆骨力挺勁，筆觸洗練，大篇開合，氣勢(shì)雄渾，乃一代巨匠所具氣度與格調(diào)。

吳湖帆的《快雪時(shí)晴》施以沒骨法，用傳統(tǒng)白粉渲染積雪，用重彩襯出山巒白雪，以朱砂畫旭日，是傳統(tǒng)手法與現(xiàn)代語匯結(jié)合的典范之作，給人“紅裝素裹”的精神享受。

在謝稚柳的《江村霽雪圖》中，左下樹葉的石青看似孤立，配以江水和山石暗部的花青色，則成為襯托白雪的和諧基調(diào)，讓人耳目一新。而他的《黃山雪霽》，則更為大膽地使用重彩，加之白粉渲染積雪，把黃山雪霽的朝暉景象表現(xiàn)得淋漓盡致。畫中黃山松挺拔堅(jiān)韌的形象，更是將“大雪壓青松，青松挺且直。要知松高潔，待到雪化時(shí)”的詩(shī)意詮釋得入木三分。

再看張大千的《雪江獨(dú)釣》，可謂近代工筆重彩畫的上乘之作。作品以簡(jiǎn)潔的構(gòu)圖、濃郁的色彩勾勒出雪江獨(dú)釣的美景。他的《溪山初雪》則擬宋人高克明筆意，匠心獨(dú)運(yùn)，改橫幅為豎幅，改平遠(yuǎn)為高遠(yuǎn)。張大千晚期仍師古，但能學(xué)古敵古，創(chuàng)新破新，以古人之規(guī)矩，開自己之生面，實(shí)乃一代宗師風(fēng)范。

從清代石濤至近代張大千，通過先賢們創(chuàng)作的系列雪景山水畫，我們不難看出其“傳承傳統(tǒng)，別開生面” 的精神意志和藝術(shù)軌跡，感慨景仰之余，應(yīng)將其轉(zhuǎn)化為我們致力傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展的內(nèi)生動(dòng)力。

（作者：黃山，系四川美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫系主任）