始于20世紀(jì)初期的民國(guó)距今已有百余年歷史，這樣的時(shí)間長(zhǎng)度不至于久遠(yuǎn)到面目全非，又因了這段距離得以勾勒出歷史的整體面貌，好像一座神秘花園，引無(wú)數(shù)當(dāng)代人渴望一窺美景，見(jiàn)識(shí)當(dāng)時(shí)的風(fēng)流人物與浪漫傳奇。動(dòng)蕩不安的社會(huì)環(huán)境以及西學(xué)東漸的開(kāi)放學(xué)風(fēng)的確賦予了這個(gè)時(shí)代產(chǎn)生傳奇的條件，單就藝術(shù)領(lǐng)域而言，隨著西風(fēng)日盛，油畫(huà)、水彩等西方繪畫(huà)也逐漸為國(guó)人接受、喜愛(ài)，從事西畫(huà)創(chuàng)作的藝術(shù)家是當(dāng)時(shí)中國(guó)藝壇最時(shí)髦活躍的群體，而女性西畫(huà)家更是一道無(wú)法忽視的亮麗風(fēng)景。在民國(guó)西畫(huà)畫(huà)壇中，有五位女性極具代表性，她們個(gè)性迥異、畫(huà)風(fēng)有別，如百花競(jìng)艷各領(lǐng)風(fēng)騷，綻放出生命與藝術(shù)的精彩，為灰暗動(dòng)蕩的時(shí)代增加一抹亮色，繪出一幅充滿生機(jī)的民國(guó)時(shí)期女性西畫(huà)家群芳譜。

堪比牡丹的麗人——關(guān)紫蘭（1903——1985）

上海著名老字號(hào)王開(kāi)照相館于2006年歲末意外發(fā)現(xiàn)一批民國(guó)時(shí)期的老照片，其中一張神秘美人的側(cè)面肖像照尤引人注目——她眉目如畫(huà)，削肩微垂，氣質(zhì)優(yōu)雅，這位被許多人誤認(rèn)作阮玲玉的照片女主角便是民國(guó)早期于畫(huà)壇和中日外交界皆頗負(fù)盛名的女畫(huà)家關(guān)紫蘭（圖1）。

關(guān)紫蘭1903年生于廣東南海一個(gè)富商家庭。年少時(shí)便展露出對(duì)美術(shù)的興趣和才華，曾入上海著名女校城東女校、神州女校學(xué)習(xí)，期間她在藝術(shù)方面得到諸多良師的啟蒙引導(dǎo)，其中包括洪野（1886——1932），他也曾是另一位著名民國(guó)女畫(huà)家潘玉良的老師，這位自學(xué)成才的畫(huà)家一直致力于中西藝術(shù)融合的探索，可惜英年早逝，留下的作品和資料寥寥無(wú)幾。另一位對(duì)關(guān)紫蘭的藝術(shù)道路有著舉足輕重影響的老師，則是中國(guó)早期油畫(huà)的先行者、洋畫(huà)運(yùn)動(dòng)的發(fā)起人陳抱一（1893——1945），由于其自身留學(xué)經(jīng)歷以及與日本美術(shù)界的密切交往，關(guān)紫蘭畢業(yè)后經(jīng)陳抱一力薦留學(xué)日本繼續(xù)學(xué)習(xí)西洋畫(huà)。

1927年，24歲的關(guān)紫蘭東渡日本，就學(xué)于位于東京神田的文化學(xué)院西洋畫(huà)系，師從日本著名洋畫(huà)家有島生馬（1882——1974）和中川紀(jì)元（1892——1972）。留日期間關(guān)紫蘭接觸到了更加地道的歐洲現(xiàn)代派藝術(shù)，同時(shí)吸收了老師中川紀(jì)元所承襲的野獸派風(fēng)格，繪畫(huà)色彩大膽、線條奔放、形象原始生動(dòng)的精髓，又融入女性的敏感與率真，畫(huà)面爽朗明快、灑脫自如，頗有大家風(fēng)范。其作品《水仙花》入選日本繪畫(huà)界重要展覽二科會(huì)，并由東京神田印刷所印制成明信片發(fā)行。經(jīng)過(guò)一系列展覽和宣傳，才貌雙全的關(guān)紫蘭在日本藝術(shù)界廣受贊譽(yù)，其師中川紀(jì)元盛贊她為“堪比中國(guó)名花——牡丹的麗人”。

1929年  中國(guó)美術(shù)館藏

回國(guó)后的關(guān)紫蘭仍活躍于中日洋畫(huà)交流領(lǐng)域，堪比社交明星。20世紀(jì)30年代關(guān)紫蘭在上海舉辦個(gè)展期間，《申報(bào)》發(fā)文盛贊其為“藝術(shù)天才”，“……驚異伊?xí)菢语@示伊內(nèi)心埋藏的情感，沖破了海上最近藝術(shù)界的沉寂。”關(guān)紫蘭尤其擅長(zhǎng)肖像畫(huà)，畫(huà)中人物充分展現(xiàn)了當(dāng)時(shí)都市摩登女性的精神狀態(tài)和時(shí)代風(fēng)貌，這一點(diǎn)在其代表作《少兒像》中表現(xiàn)得尤為突出。該畫(huà)初次發(fā)表于1930年《良友畫(huà)報(bào)》第50 期，當(dāng)時(shí)的題目為《L 女士》。據(jù)學(xué)者考證，畫(huà)中少女應(yīng)是以陳抱一的女兒陳綠妮為模特。畫(huà)中少女懷抱小狗布偶斜坐在藤椅上，形成簡(jiǎn)潔的“L”形構(gòu)圖，少女梳著童花發(fā)式，身著中式袍服與馬甲，腮上鮮紅的胭脂被著意夸張，卻更顯少女的天真嬌憨。冷色的背景與少女暖色的服飾形成鮮明的對(duì)比，近乎“大紅大綠”的配色，卻在關(guān)紫蘭的調(diào)配下呈現(xiàn)出別致脫俗的畫(huà)面效果。少女鮮艷華麗的服飾、不諳世事的神態(tài)，皆顯示出家庭環(huán)境的寬松優(yōu)渥，這大概也是關(guān)紫蘭早期生活的寫(xiě)照，畫(huà)中少女即是關(guān)紫蘭對(duì)自我形象的心理投射（圖2）。

中華人民共和國(guó)成立后，關(guān)紫蘭在上海文史館擔(dān)任館員，幾乎完全淡出了公眾的視野，晚年的關(guān)紫蘭并未在平淡瑣碎的生活中遺失自己的優(yōu)雅和情趣，她仍保持著去咖啡館喝咖啡、使用香水等習(xí)慣，也恰是這種超然世外的純粹和對(duì)美好事物的熱愛(ài)，使關(guān)紫蘭能不為浮華所誘惑，遠(yuǎn)離名利紛爭(zhēng)，在后來(lái)殘酷混亂的文化浩劫中得以免受沖擊。1985年關(guān)紫蘭以82歲高齡悄然辭世，一生皆如牡丹般雍容高貴、美好圓滿。

寒菊傲秋霜——潘玉良（1895——1977）

潘玉良既無(wú)顯赫家世，亦無(wú)出眾容貌，在以閨秀千金居多的民國(guó)女性西畫(huà)家群體中并不引人注目，然而在當(dāng)代社會(huì)她卻是知名度最高的一位，一方面由于她極高的藝術(shù)成就以及數(shù)量眾多的傳世作品，另一方面則由于她傳奇般的身世經(jīng)歷和不屈從于命運(yùn)的奮斗精神。

潘玉良對(duì)描繪自我情有獨(dú)鐘，她也許是民國(guó)女畫(huà)家中自畫(huà)像最多的一位。自畫(huà)像是潘玉良作品中十分重要的一類(lèi)，不僅能夠體現(xiàn)其藝術(shù)水平、典型風(fēng)格，更是潘玉良在各個(gè)階段的精神面貌、生活狀態(tài)以及對(duì)自我的認(rèn)知的直觀反映。

布面油畫(huà) 1924年

例如作于1924年的自畫(huà)像中，潘玉良身著中式寬袖短襖，頸間圍淺色絲巾，一副典型的女學(xué)生裝扮，手中的畫(huà)筆和身邊的調(diào)色盤(pán)表明了她的專業(yè)。此時(shí)潘玉良正在法國(guó)留學(xué)，整日沉浸在藝術(shù)學(xué)習(xí)與創(chuàng)作中，這段純粹而平靜的時(shí)光也許是她生命中最美好的回憶，畫(huà)像中的她眼神熱切執(zhí)著，充滿著年輕學(xué)子對(duì)藝術(shù)的渴望（圖3）。

1928年，潘玉良自歐洲學(xué)成歸來(lái)，被母校上海美專聘為西畫(huà)系主任，她以樸實(shí)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕虒W(xué)風(fēng)格獲得學(xué)生好評(píng)，然而卻總有冥頑守舊和別有用心之人揪住她寒微的出身不放，以此為把柄詆毀潘玉良的藝術(shù)和人格。一次展會(huì)上，一位小報(bào)記者要求潘玉良當(dāng)眾自畫(huà)像以破除他人代筆的謠言。面對(duì)如此無(wú)禮要求，潘玉良二話不說(shuō)，當(dāng)即調(diào)色作畫(huà)，用一個(gè)多小時(shí)完成了這幅自畫(huà)像。這不僅僅是一幅畫(huà)像，更是潘玉良對(duì)抗世俗偏見(jiàn)的有力回?fù)?，她將其選為《潘玉良油畫(huà)集》的封面，于1934 年由中華書(shū)局出版印行（圖4）。

尺寸不詳 布面油畫(huà) 1931年

1940年以后的自畫(huà)像中，潘玉良的形象愈加成熟大方，神情較之前自信坦然，畫(huà)面色調(diào)也更加鮮艷明快，可以看出隨著歲月的增長(zhǎng)，這位女畫(huà)家的閱歷逐漸豐富，人情更為練達(dá)。作于1931年的《我的家庭》將家庭生活場(chǎng)景納入自畫(huà)像中，顯得別具一格。畫(huà)面中潘玉良位于中心位置，手持調(diào)色盤(pán)和畫(huà)筆，正在創(chuàng)作。畫(huà)中潘玉良一頭短發(fā)，帶著眼鏡，一身碎花衣裙，仿佛還是女學(xué)生模樣。她身后站著一名戴眼鏡的男子和一個(gè)男孩，分別是潘玉良的丈夫潘贊化和其正室所生的兒子，父子二人在專心看她作畫(huà)，他們的目光聚焦于那幅畫(huà)中之畫(huà)，恰是三人的鏡像，產(chǎn)生一種亦幻亦真的視錯(cuò)效果。潘玉良本人則扭頭望向畫(huà)外，她應(yīng)該是望向一面鏡子以便觀察，但從觀者角度看來(lái)她仿佛要從畫(huà)中抽離而出，向觀者訴說(shuō)些什么，更增添了觀者視角的復(fù)雜性。畫(huà)中是一個(gè)其樂(lè)融融的三口之家，而潘玉良的現(xiàn)實(shí)家庭生活并不如此悠閑溫馨——雖然丈夫潘贊化對(duì)她愛(ài)護(hù)有加，也支持她的藝術(shù)創(chuàng)作，然而社會(huì)上對(duì)她身世的道德偏見(jiàn)和流言蜚語(yǔ)，時(shí)時(shí)困擾著她。在家中，妾室的尷尬地位也讓自尊心極強(qiáng)的潘玉良無(wú)所適從。她只能通過(guò)藝術(shù)的方式令潘贊化的正室“缺席”，為自己營(yíng)造一個(gè)理想化的小天地（圖5）。

與一些閨秀畫(huà)家視藝術(shù)為高雅愛(ài)好不同，對(duì)潘玉良而言，學(xué)習(xí)繪畫(huà)是她改變命運(yùn)的契機(jī)，藝術(shù)是她的心靈寄托、生命支點(diǎn)和認(rèn)識(shí)自我的方式。作為生活在民國(guó)早期的女性，潘玉良的堅(jiān)韌獨(dú)立與奮斗不息的精神令人感佩，她雖無(wú)傾城之色，卻有傲世之姿，真如一株傲霜開(kāi)放的菊花。

燦若曇花留芳影——蔡威廉（1904——1939）

同樣是中國(guó)高等美術(shù)學(xué)府講壇上的明星，相比身世坎坷的潘玉良，蔡威廉出身名門(mén)。浙江紹興人，生于1904年，父親蔡元培是中國(guó)新文化運(yùn)動(dòng)的先驅(qū)者，母親黃仲玉是一位教育家和中國(guó)畫(huà)家。她曾三度隨父母去德、法、比等國(guó)，在那里接受西方的教育，通曉法、德等國(guó)語(yǔ)言文字。而在藝術(shù)的圣殿中，她最傾心的還是“自然界一切可見(jiàn)事物的惟一的模仿者”——繪畫(huà)（圖6）。

蔡威廉先就讀于比利時(shí)布魯塞爾美術(shù)學(xué)院，以后又轉(zhuǎn)到著名的法國(guó)里昂美術(shù)?？茖W(xué)校學(xué)習(xí)油畫(huà)。對(duì)她影響最深的畫(huà)家是西班牙的委拉斯貴支、法國(guó)的德拉克洛瓦和塞尚，而意大利的達(dá)·芬奇則是她崇拜的偶象，她的畢生宏愿是做“中國(guó)的達(dá)·芬奇”！

1928年，當(dāng)時(shí)中國(guó)的最高藝術(shù)學(xué)府——國(guó)立藝術(shù)院在杭州西湖創(chuàng)立，蔡威廉被林風(fēng)眠院長(zhǎng)聘為教授。在蔡威廉執(zhí)教的十年，中國(guó)正處在風(fēng)云激蕩的時(shí)代，許多青年學(xué)生走上了革命的道路。在蔡先生的班里有一群人品好，富于進(jìn)取心的青年，也在迅速地堅(jiān)實(shí)地成長(zhǎng)起來(lái)。當(dāng)年受過(guò)蔡威廉熏陶，后來(lái)成為著名畫(huà)家的有王肇民、沈福文、黃顯之、胡善余、吳冠中等教授。

在中國(guó)的油畫(huà)藝術(shù)還處于幼稚的時(shí)期，油畫(huà)家大多喜歡畫(huà)風(fēng)景、靜物，像蔡威廉這樣專攻肖像畫(huà)和主題性人物創(chuàng)作的畫(huà)家是不多的。她不僅善于刻畫(huà)人物的外貌，性格特征，而且能夠表現(xiàn)出人物瞬間的心理情緒，揭示出隱藏在人物內(nèi)心的最重要又是最秘密的東西（圖7）。蔡威廉著名的作品有《秋瑾紹興就義圖》和《天河會(huì)》，《秋瑾紹興就義圖》完成于1931年，長(zhǎng)約三公尺，闊約二公尺。女畫(huà)家熟知并仰慕這位父親的同鄉(xiāng)戰(zhàn)友，為她的壯烈犧牲傾注著深摯的感情。這幅畫(huà)描繪秋瑾被綁赴古軒亭口行刑的瞬間。秋瑾著白色長(zhǎng)袍，發(fā)髻稍亂，神情沉著堅(jiān)定，而又含著不能掩蓋的憂郁和悲痛；四個(gè)著黑衣的兵丁簇?fù)碇?，面目呆滯而兇頑——整個(gè)調(diào)子是灰黑色的，彌漫著一種悲慘而沉重的氛圍?！短旌訒?huì)》則是一幅另一番情調(diào)的作品，取材于神話故事：仙女們?cè)阢y河中沐浴戲耍，河水是淡藍(lán)色的，在濺起的水花中，隱隱約約地顯現(xiàn)著優(yōu)美多姿的人體。筆觸輕松，色調(diào)明快，氣氛歡樂(lè)，充滿著浪漫主義的幻想精神。這幅闊三公尺，高二公尺的油畫(huà)也是女畫(huà)家的精心佳構(gòu)，后來(lái)放置在玉泉畫(huà)室。兩幅作品歷經(jīng)劫難，今天已無(wú)覓處。

蔡威廉正當(dāng)盛年，藝事成熟，不料日寇進(jìn)犯，烽煙四起，她隨著學(xué)校輾轉(zhuǎn)內(nèi)遷，開(kāi)始了顛沛流離的動(dòng)蕩生活。不久病魔突然降臨了，這位女畫(huà)家在藥物奇缺的醫(yī)院中失去了生命，時(shí)年36歲，猶如綻放的曇花，剎那的芳華卻是終結(jié)的宣言。當(dāng)客居香港的蔡老在報(bào)紙上突然看到愛(ài)女病逝的消息時(shí)，老人深受打擊，身心更加憔悴。十個(gè)月后，這位一代新文化運(yùn)動(dòng)的偉人，也默默地去世了，彌留之際，他只輕聲地呼喚著：“威廉！威廉！”也許，他不僅為失去愛(ài)女而遺憾，也為中國(guó)逝去了一顆將會(huì)大放光彩的藝術(shù)之星而惋惜十分！

丁香的美麗與哀愁——丘堤（1906——1958）

決瀾社是中國(guó)第一個(gè)擁有完整藝術(shù)宣言的西畫(huà)社團(tuán)，以其先鋒性在上海乃至全國(guó)畫(huà)壇頗受矚目，龐薰琹、倪貽德、陽(yáng)太陽(yáng)等決瀾社的主要成員廣為人知，然而決瀾社唯一一位女性成員、同時(shí)也是決瀾社獎(jiǎng)的唯一獲得者——丘堤的名字卻淹沒(méi)于歷史的塵埃中。

丘堤原名丘碧珍，1906年生于福建霞浦一個(gè)商人家庭。從福建女師畢業(yè)以后，19歲的丘堤來(lái)到上海，入上海美術(shù)專門(mén)學(xué)校西洋畫(huà)系。美專畢業(yè)后，丘堤未停止追求藝術(shù)的腳步，隨家兄留學(xué)日本繼續(xù)學(xué)習(xí)西畫(huà)，當(dāng)時(shí)的日本西畫(huà)技法和理念直接引介自歐洲，畫(huà)壇風(fēng)氣較中國(guó)更為開(kāi)放，丘堤在日本期間見(jiàn)識(shí)到印象派及后印象派的作品，受其影響頗深。結(jié)束了日本的學(xué)業(yè)，丘堤回到母校上海美專，作為上海美專繪畫(huà)研究所西洋畫(huà)組的研究員進(jìn)行繪畫(huà)創(chuàng)作，其實(shí)相當(dāng)于今天的研究生，繼續(xù)在母校深造（圖8）。

1932年對(duì)于西畫(huà)社團(tuán)決瀾社是關(guān)鍵的一年，對(duì)于丘堤的人生道路也具有重要的意義。9月15日，決瀾社創(chuàng)始人之一龐薰琹在上海愛(ài)麥虞限路（今盧灣區(qū)紹興路）中華學(xué)藝社禮堂舉辦個(gè)展，頗受新聞界關(guān)注。同年10月，決瀾社首屆畫(huà)展在同一地點(diǎn)展出，在國(guó)內(nèi)西畫(huà)界轟動(dòng)一時(shí)。兩次展覽丘堤都有參觀，展覽的前衛(wèi)風(fēng)格使她大受鼓舞，而這位年輕女畫(huà)家清秀的容貌和清澈如水的氣質(zhì)也令所有人過(guò)目難忘，丘堤與龐薰琹便是在這樣的情境下相遇。由于二人相互欣賞，丘堤與龐薰琹開(kāi)始交往且進(jìn)展迅速。1933年10月10日決瀾社第二屆展覽時(shí)，丘、龐二人已經(jīng)完婚，丘堤也正式加入決瀾社，她以油畫(huà)作品《花》參展。《花》的原作目前已佚失，甚至連彩色的復(fù)制品都未能保存下來(lái)，但是通過(guò)當(dāng)時(shí)的報(bào)刊文獻(xiàn)可知，《花》的創(chuàng)作風(fēng)格十分大膽，將花朵畫(huà)成綠色而葉子畫(huà)成紅色，這種不遵循自然的主觀的色彩運(yùn)用，在當(dāng)時(shí)引起廣泛關(guān)注，輿論毀譽(yù)參半，而決瀾社成員們?yōu)楣膭?lì)這種創(chuàng)作上的自由與前衛(wèi)，堅(jiān)持把“決瀾社獎(jiǎng)”頒發(fā)給丘堤，并請(qǐng)赴法勤工儉學(xué)運(yùn)動(dòng)的發(fā)起人李石曾頒獎(jiǎng)，以示鄭重（圖9）。

1939年 上海美術(shù)館藏

婚后丘堤的創(chuàng)作時(shí)間明顯變少，由于動(dòng)蕩的時(shí)局，小家庭的幾經(jīng)搬遷加上疾病帶來(lái)的孱弱的身體一度使得這位曾有自由追求的進(jìn)步女性變得敏感而情緒化，丘堤不滿于這樣封閉、貧乏的狀態(tài)。在離亂之間的短暫寧?kù)o中，丘堤努力發(fā)掘、創(chuàng)造生活中的美好，她自己動(dòng)手做畫(huà)布，為孩子們裁衣做鞋。由于沒(méi)錢(qián)買(mǎi)毛線，她買(mǎi)回一堆顏色各異的毛線頭，給兩個(gè)孩子各織一件頗具現(xiàn)代風(fēng)格的毛衣，別致的樣式令房東太太大為羨慕，還專門(mén)買(mǎi)整團(tuán)好線剪短，以模仿丘堤織的樣式。1939年在昆明時(shí)期，丘堤熱情響應(yīng)支援前方抗戰(zhàn)的號(hào)召，動(dòng)手縫制百余個(gè)布娃娃義賣(mài)抗日，此外，還贈(zèng)送一些給友人之女。常書(shū)鴻所畫(huà)《平地一聲雷》，桌上放的布娃娃即是當(dāng)年丘堤贈(zèng)給常沙娜的。丘堤有一幅油畫(huà)《布娃娃》即以此為題，明快的色彩、簡(jiǎn)潔的構(gòu)圖和裝飾化的風(fēng)格，直到今天仍覺(jué)清新脫俗（圖10）。

在本應(yīng)大有可為、施展抱負(fù)的年華，丘堤卻自覺(jué)或不自覺(jué)地隱退于家庭之中，成為著名畫(huà)家龐薰琹背后的女人，丁香般柔美的丘堤幾乎消殞于家庭瑣事與離亂時(shí)局中，然而她的才華卻如丁香的芬芳難以掩蓋。

堅(jiān)韌溫婉白玉蘭——方君璧（1898——1986）

方家是福建閩侯的望族，思想開(kāi)明先進(jìn)，有送家中子弟出洋留學(xué)的傳統(tǒng)。1912年，年僅14歲的大家閨秀方君璧踏上了赴法留學(xué)的旅途。方君璧自幼喜愛(ài)繪畫(huà)，1917年考入波爾多市的美術(shù)學(xué)校，從最基礎(chǔ)的素描石膏像開(kāi)始學(xué)習(xí)，她的天賦與才華得到老師們的一致贊揚(yáng)。

1920年，方君璧以優(yōu)異的成績(jī)考入巴黎國(guó)立高等美術(shù)學(xué)院，這是法國(guó)藝術(shù)的最高學(xué)府，方君璧作為該校第一位中國(guó)女學(xué)生，跟隨畫(huà)家殷伯（Ferdinand Humbert）接受更加深入的學(xué)院派的藝術(shù)訓(xùn)練（圖11）。

雜志封面 1924年

1924年，方君璧的兩幅作品參選法國(guó)春季沙龍，其中作品《吹笛女》由《巴黎美術(shù)》雜志刊為封面。巴黎《伊維畫(huà)報(bào)》對(duì)《吹笛女》的評(píng)價(jià)：“吾人覺(jué)得女士雖從事西畫(huà)，循西畫(huà)之規(guī)則，然而仍能保存其民族固有之天才，而此民族素以產(chǎn)大藝術(shù)家稱于世。女士之畫(huà)，筆意瀟灑，流麗動(dòng)人。其色調(diào)豐逸之處，似東方名畫(huà)家使人不能模擬之杰作；后起獨(dú)秀，其在斯人乎！”方君璧作為第一個(gè)入選巴黎最著名繪畫(huà)沙龍的中國(guó)女畫(huà)家，以其作品中含蓄典雅的東方意韻，得到法國(guó)藝術(shù)界的矚目（圖12）。

1930年方君璧隨夫君曾仲鳴回到中國(guó)，四處游歷寫(xiě)生，進(jìn)一步探索自己創(chuàng)作的方向。1937年戰(zhàn)爭(zhēng)爆發(fā)前的夏天，方君璧上黃山寫(xiě)生，面對(duì)黃山靈動(dòng)繚繞的云霧，她再次感到油畫(huà)技法表現(xiàn)力的局限，而講究留白的中國(guó)畫(huà)才恰能表現(xiàn)出中國(guó)山水的靈秀。戰(zhàn)爭(zhēng)爆發(fā)后，油畫(huà)材料進(jìn)口中斷，材料的匱乏亦為方君璧轉(zhuǎn)向國(guó)畫(huà)的一個(gè)客觀條件。于是她開(kāi)始了充滿挑戰(zhàn)同時(shí)也充滿樂(lè)趣的對(duì)中西繪畫(huà)融合的探索。她曾說(shuō)過(guò)：“我是想把西畫(huà)解剖學(xué)、透視學(xué)等原理，融合到國(guó)畫(huà)里來(lái)，改正國(guó)畫(huà)種種不合科學(xué)定律處，能否成功，我亦不計(jì)?！边@一階段她曾畫(huà)過(guò)一幅《白玉蘭》，畫(huà)青花瓷瓶中插著一束含苞待放的白玉蘭，以西畫(huà)的明暗畫(huà)法塑造花瓶的體積感，然而摒除了陰影和背景的刻畫(huà)，使畫(huà)面更加符合中國(guó)傳統(tǒng)的審美習(xí)慣，極為清雅并富有東方情調(diào)。這種中西融合的方式不同于徐悲鴻、林風(fēng)眠等任何一個(gè)同時(shí)代致力于中國(guó)畫(huà)改良的人，而竟與幾個(gè)世紀(jì)前的清宮傳教士畫(huà)家郎世寧驚人的相似，這種相似也不應(yīng)只是單純的巧合，而是不同時(shí)代的藝術(shù)天才在探索中西繪畫(huà)融合道路上的不期而遇與殊途同歸。

在外人眼中，方君璧簡(jiǎn)直是上帝的寵兒——美貌與才華兼具的名門(mén)閨秀，早年留法習(xí)畫(huà)少年即成名，嫁與青梅竹馬門(mén)當(dāng)戶對(duì)的佳偶，衣食無(wú)憂且有優(yōu)雅的藝術(shù)相伴——她的一生堪稱幸福完滿，假如這一切將她夫君的意外身亡和后來(lái)的政治沖擊從她的生活中刪除的話。亡夫之痛對(duì)于41歲的方君璧來(lái)說(shuō)何等沉重，甚至險(xiǎn)些令本性單純的她卷入深不可測(cè)的政治漩渦。然而這位堅(jiān)強(qiáng)的女性并未就此一蹶不振，她獨(dú)自帶領(lǐng)三個(gè)幼子旅居法國(guó)，重新拾起畫(huà)筆，在探尋東方意韻的繪畫(huà)道路上更進(jìn)一步。

1972年，周恩來(lái)總理代表中國(guó)政府邀請(qǐng)方君璧重回大陸，她欣然接受，在北京居住了近兩年時(shí)間，這一階段的創(chuàng)作風(fēng)格上較為寫(xiě)實(shí)，題材上更加生活化、日常化，色調(diào)非常燦爛飽滿。如《有茶杯的靜物》，畫(huà)日用的紫砂茶杯和時(shí)令的月餅、橄欖，十分生動(dòng)、親切，而融合西畫(huà)技法表現(xiàn)東方意韻，始終是方君璧作品最重要的特點(diǎn)與核心。

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（本文作者陳 琳為中策藝術(shù)策展人、“中國(guó)當(dāng)代青年水墨年鑒”項(xiàng)目負(fù)責(zé)人）