越來越多明星跨界藝術(shù)

如果你有仔細留意觀察，會發(fā)現(xiàn)近年來越來越多的明星活躍在當今的藝術(shù)市場中。

作為流行文化的ICON，“侃爺”與藝術(shù)家的跨界合作更是多不勝數(shù)，像KAWS這樣的街頭藝術(shù)代表人物都曾為他親自操刀設(shè)計專輯封面。在 “侃爺” 的跨界經(jīng)歷中，與日本藝術(shù)家村上隆的合作可以說是最讓人記憶猶新。2007年，Kanye West發(fā)行了自己的全新EP《Graduation》，并邀請村上隆為其打造專輯封面，而“侃爺”那只經(jīng)典的 “小棕熊” 形象就源于此張專輯。

▲左起：Kid Cudi 、村上隆、Kanye West

“侃爺” 圈中的 “好基友”，饒舌界的大神JAY-Z同樣也是一位“藝術(shù)控”，2015年JAY-Z聯(lián)合紐約佩斯畫廊(PACE GALLERY)舉辦了一場名為《Picasso Baby》的行為藝術(shù)表演，這也是JAY-Z唯一的一次以“藝術(shù)家”身份亮相在公眾面前，用自己最熟悉的“說唱”方式與到場的藝術(shù)家和觀眾互動，共同完成了一場史無前例的說唱行為藝術(shù)。

▲《Picasso Baby》mv拍攝現(xiàn)場，選擇了紐約的佩斯藝術(shù)館作為拍攝場地。邀請了包括著名行為女藝術(shù)家瑪麗 娜·阿布拉莫維奇、著名獨立電影導(dǎo)演吉姆.賈木許(Jim Jarmusch)等一眾名人

如果說上面的例子已經(jīng)過于久遠，那我們就把目光放在今年的上海草莓音樂節(jié)上，潮流明星陳冠希將曾梵志的繪畫作品作為舞臺的背景，制造出一種炫酷的視覺效果，讓整個舞臺的設(shè)計都充滿了藝術(shù)感。

▲陳冠希上海草莓音樂節(jié)表演現(xiàn)場

說起與曾梵志的“聯(lián)名企劃”，要追溯到2016年在北京尤倫斯商店舉辦的「3125C」快閃店，當天發(fā)售了一系列倆人合作的限量版服飾。

▲曾梵志×陳冠希 聯(lián)名限量版服飾

「3125C」最初是陳冠希為了呼應(yīng)2015年巴塞爾藝術(shù)展發(fā)布的一個“臨時性”藝廊的企劃，提供一種全新的門店體驗，每個區(qū)域都試圖表現(xiàn)完全不同的主題和情緒。每個3125C畫廊都是1/3的藝術(shù)，1/3的普通商品和1/3的潮流服飾。

某種意義上，陳冠希已經(jīng)是一個小有資歷的藝術(shù)家了，而不是簡單的參與當代藝術(shù)的跨界活動。去年他的個人藝術(shù)展《音術(shù)》在尤倫斯舉辦，好評如潮，吸引了無數(shù)潮流愛好者前來打卡，甚至有評論稱該展比陳冠希本人更值得深入了解。

▲《音術(shù)》海報

▲陳冠希/Etalier des Chene《我拉和吃都在這兒》WHERE I SHIT AT, I EAT TOO2017行為藝術(shù)/ Performance

除了身體力行搞藝術(shù)創(chuàng)作，也有投資藝術(shù)行業(yè)的。據(jù)美國音樂榜Billboard消息，比伯的經(jīng)紀人斯庫特·布勞恩正與自媒體“創(chuàng)業(yè)網(wǎng)紅”加里·維納查克合作投資一個名叫“Ikonick”的線上藝術(shù)平臺，該平臺為年輕藏家提供價格從40到700美元不等的藝術(shù)品，不過二人各自持股的比重并未公開。Ikonick所提供的藝術(shù)品，目標在于最大化跨界文化的吸引力。這些藝術(shù)品要么帶有對于知名藝術(shù)品的當代闡述，要么帶有一類顯示自我風格的口號。正如聯(lián)合創(chuàng)始人馬克·馬斯特蘭在一份聲明中所說，“我們的作品就是為了激發(fā)人們的‘知覺’，我們把好看的圖像和洗腦的思維結(jié)合在一起?！盉illboard還透露，布勞恩與維納查克認為Ikonick的目標領(lǐng)域是“最具成長潛力的”。

明星化身藝術(shù)家辦展覽

如今明星參與當代藝術(shù)的方式已不再僅僅局限于欣賞和收藏，比如上文中提到的美國饒舌歌手JAY-Z和陳冠希，就過了一把當“藝術(shù)家”的癮。而明星辦藝術(shù)展的其實還不在少數(shù)。

著名導(dǎo)演顧長衛(wèi)2015年在中國美術(shù)館辦展“視介”，借用“錢”來表達今天中國現(xiàn)實，他將視野無限擴大，延展至氣象萬千的“視介”中，以微距鏡頭發(fā)掘百元紙幣局部和細節(jié)，將自己最擅長的視覺拍攝融入到藝術(shù)創(chuàng)作中，塑造“錢”的美感與神奇，表達對社會現(xiàn)實的關(guān)注和對拜金主義的反諷。通過影像、視頻、裝置、雕塑作品，給觀眾以內(nèi)心深處的感悟和對現(xiàn)實無盡的思考，呈現(xiàn)出一場多媒介藝術(shù)現(xiàn)場體驗的視覺盛宴。此次展覽顧長衛(wèi)將向國家捐贈攝影作品50幅，視頻、裝置、雕塑等作品5件，由中國美術(shù)館永久收藏。

▲顧長衛(wèi)作品展“視介”現(xiàn)場

無獨有偶，以飾演“狠角色”出名的徐錦江，在他瘋狂、粗狂的外表下卻是個滿滿藝術(shù)情懷的人。他曾師從現(xiàn)代著名書畫大師關(guān)山月。在藝術(shù)品收藏鑒賞、空間設(shè)計等領(lǐng)域更多次獲得各種獎項。2015年11月在北京時代美術(shù)館舉辦的《徐徐丹青似錦江》，展出了徐錦江個人創(chuàng)作的30余件繪畫及雕塑作品，以及75位藝術(shù)家以“徐錦江”為粉本創(chuàng)作的80余件不同形式的作品。簡直讓人驚嘆!

▲徐錦江作品

除了老一輩的演藝圈明星有著濃濃的藝術(shù)情懷，青年一代的明星也展現(xiàn)出了自己對藝術(shù)的領(lǐng)悟。大眾男神鐘漢良就在去年舉辦了個人藝術(shù)展“鐘漢良視覺藝術(shù)展”。通過其攝影作品，結(jié)合AR技術(shù)、影像裝置、光雕投影技術(shù)等方式，折射出他眼中香港乃至世界城市的變遷。展覽最大的投射影象高達2.5米，重現(xiàn)1997年7月1日至今的香港市容市貌。鐘漢良說：“我想在工作之余，把心靜下來，用相機去捕捉美麗的風景?！边@些作品是他過去20年的創(chuàng)作，除了照片，還加入了裝置藝術(shù)元素，讓照片有更加豐富的呈現(xiàn)效果。此次展覽也是上海當代藝術(shù)館多元跨界的一次探索嘗試，上海當代藝術(shù)館館長龔明光表示，當代藝術(shù)館將致力于推動 “跨界+”創(chuàng)新理念，希望在當代藝術(shù)的領(lǐng)域，帶來更多的可能性，將藝術(shù)精神真正融匯到大眾文化中。

▲鐘漢良攝影作品：《門的故事》

明星當策展人會有什么不同

除了自己辦展覽，最近兩年，明星們更傾向于以“策展人”的身份介入當代藝術(shù)，從去年陳冠希的《音術(shù)》藝術(shù)展到李宇春的《菜市場》，每個展覽都吸引了無數(shù)粉絲蜂擁而至，可見明星自帶流量的吸粉效應(yīng)!

早在2016年的一次訪談中，李宇春曾表露自己對 “藝術(shù)品感興趣，尤其是當代藝術(shù)作品，也在嘗試著跟一些好玩的年輕藝術(shù)家，做一些藝術(shù)的跨界這樣子”。這次由她自己擔任藝術(shù)總監(jiān)的跨界藝術(shù)展《菜市場》，從參展藝術(shù)家陣容上看，可以說是分量十足，分別邀請了6位80后的中堅力量藝術(shù)家(aaajiao、陸平原、高磊、郭鴻蔚、何翔宇、張鼎);3位90后當紅藝術(shù)家(高露迪、李佳玉、袁可如)以及1位70后的大咖藝術(shù)家徐震。

此次群展延續(xù)了李宇春長久以來對“流行”的思考，也包含著她希望公眾對“流行”這個話題所進行的開放性討論：流行文化如何對人們的生活產(chǎn)生更加緊密而深遠的影響，而在這樣的消費時代中，以藝術(shù)為媒介，如何能讓美成為整個社會的共識與覺知。由此可知，李宇春對于“流行”的思考早已跳脫狹隘的娛樂工業(yè)及商業(yè)消費層面，而是演化為一個關(guān)于時代、文化、自我的公眾議題。在李宇春的構(gòu)想中，將通過發(fā)起不同的“流行實驗室”項目，邀請不同行業(yè)與專長的人們來討論、思考、探尋與共建屬于當代的流行觀念，用藝術(shù)幫助大眾基礎(chǔ)行業(yè)進行消費升級，以流行帶動日常生活的審美革命。

▲李宇春×高露迪作品《仙境》

明星充當藝術(shù)策展人不僅僅只局限于藝術(shù)展覽，這股風向還蔓延至拍賣領(lǐng)域。在2016的蘇富比秋拍上，當代板塊推出由亞洲人氣偶像T.O.P策展的“TTTOP” 晚間拍賣。它涵蓋亞洲及西方當代藝術(shù)，既有國際上備受認同的亞洲當代大師及后起新星，亦有來自西方的代表并排而列，糅合不同世代、文化、風格，以至思潮派別。拍品種類不單反映T.O.P作為策展人的藝術(shù)喜好，亦透視了當今年輕藏家的國際收藏視野。這場拍賣斬獲了1.36億港幣(約合人民幣1.18億元)。其中逾40%競投者為40歲以下，20%競投者為新客戶，全球逾20個國家的客戶參與本場拍賣。我們從中可以看出，拍賣結(jié)果分化明顯：一邊是“粉絲經(jīng)濟”效應(yīng)帶來的成交結(jié)果，買單的多是T.O.P的粉絲;另一邊是常規(guī)的收藏家，還是著眼于藝術(shù)家和作品來斟酌是否買入。

▲追星網(wǎng)站會跟蹤明星的各種動向，無形中擴大了傳播渠道

這樣的成績對于一家有著近300年歷史的拍賣公司來說并不突出，但這個事件背后卻給了藝術(shù)市場一個新的思考方向，利用粉絲經(jīng)濟炒熱藝術(shù)市場，帶來新的市場活力。就像CNN所報道的，這次與明星合作是蘇富比公司想借此在亞洲年輕一代藏家中打開市場。

借用名人效應(yīng)提高影響力或者直接讓明星名人參與策展，似乎在藝術(shù)界已經(jīng)成為一種新趨勢。當代藝術(shù)品的市場關(guān)注度和受眾面正在逐漸擴大，希望明星們帶動的光環(huán)效應(yīng)會為這個市場加一把推動力，吸引更多年輕群體加入到藝術(shù)市場中來。

為什么越來越多的明星參與到藝術(shù)中?

關(guān)于“越來越多的明星介入到藝術(shù)領(lǐng)域中”這個現(xiàn)象，是真心喜歡也好，自我炒作也罷，總之，他們已經(jīng)成為這個市場重要的生力買家群體之一。尤其在目前受到經(jīng)濟危機的影響，很多企業(yè)家、銀行家、市場炒家等紛紛退出市場的背景下，明星買家們的地位就越發(fā)顯得重要了。

▲2015年Wealth-X發(fā)布的《好萊塢前十位藝術(shù)收藏家》

明星在娛樂圈里摸爬滾打，雖然收入不菲，但是激烈的競爭也讓明星們?nèi)缏谋”嬖谥鴱娏业膽n患意識，投資理財也就成為明星生活中較為重要的一部分。之前，明星投資首選餐飲、房地產(chǎn)和股票，近幾年演藝界的明星們發(fā)現(xiàn)了投資藝術(shù)品這塊蛋糕，他們紛紛將投資目光鎖定在了古董和當代藝術(shù)上。

除了“錢生錢”的誘惑之外，也因表演的行業(yè)特色與藝術(shù)界其實是水乳交融的，而且，明星投資藝術(shù)品還會為明星自己帶來很多額外的收獲：如顯示出自己品位的與眾不同，和上流階層可以更加緊密地接觸以及更大范圍的擴大知名度。

▲TOP家中一角的收藏

明星是有影響力和號召力的社會群體，有一種說法是，明星參與藝術(shù)活動可以繼續(xù)保人氣，藝術(shù)之路較通暢。本身明星開畫展就噱頭十足，招來媒體、看客人潮洶涌。另外明星也不用擔心畫展會虧本，贊助商會看到商機主動送上門，而且廣大粉絲也會主動獻身。

總體來說，明星跨界藝術(shù)是雙贏的局面。明星通過藝術(shù)不但可以更好的塑造自身形象，還可以進一步拓寬自己的人脈;同時藝術(shù)機構(gòu)也會利用明星的光環(huán)策劃活動，推動當代藝術(shù)市場。藝術(shù)市場也可以進一步與群眾相聯(lián)系，將藝術(shù)推向更多的群眾，推動藝術(shù)行業(yè)的良心發(fā)展。

▲周杰倫現(xiàn)身ART021

但是我們始終要知道既然有人愿意為藝術(shù)買單，那么也自然有人愿意為跨界藝術(shù)界的明星們的身價買單。這群娛樂明星的藝術(shù)跨界舉動，在藝術(shù)圈、影視圈引起的這陣陣波浪在另一面起到了傳播作用，也考驗了我們的眼力。投資需謹慎，我們還是要理性對待藝術(shù)作品，客觀地做出判斷與評價。

在這個時代，人人都可以是藝術(shù)家，但是真正邁入藝術(shù)的門檻該有多高，這是值得深思的。明星的一舉一動向來是引人注意的事情，但多少是為了炒作?多少是為了玩票呢?不過，也有些明星本身有著多重身份，他們被大眾熟知的一面掩蓋了他們天生的藝術(shù)才華。同時藝術(shù)確實為明星帶來了不錯的光環(huán)，既提升了自身的修養(yǎng)，又塑造了良好的形象，擴大了影響力，而這也就是為什么會有越來越多的明星選擇跨界藝術(shù)的原因吧!