修復(fù)師正在修復(fù)《道教雷部辛天君畫像》

波士頓美術(shù)館展出的一幅八破畫

當(dāng)《千里江山圖》在北京故宮引起觀看熱潮的時候，在大洋彼岸的波士頓美術(shù)館，一幅正在修復(fù)中的中國畫也引起了不小的轟動。

1. 修復(fù)中的中國畫

今年10月，記者在波士頓美術(shù)館參觀時，在178號展廳偶然看到了這幅畫作，一下子便被它吸引住了。它平放在工作臺上，占據(jù)了大半個展廳，狹長的展廳只剩下一個窄窄的過道。畫中人物面呈藍(lán)色，著青灰色衣袍，手中抱著個噴火的書卷，騰云駕霧，因為畫幅巨大，人物的神態(tài)表情生動傳神，視覺沖擊力很強，一看就是來自中國。畫面已經(jīng)陳舊破損，有兩道裂痕幾乎貫穿畫面的中央，畫中人物左腳的黑色靴子處也有很明顯的缺損。

一個美國旅游團的游客正饒有興味地聽導(dǎo)游對這幅畫中的人物和它的修復(fù)工作進行講解。這幅畫叫作《道教雷部辛天君畫像》，是波士頓美術(shù)館目前展出的“妖怪與降魔者”主題中十分重要的畫作，現(xiàn)在博物館將它的修復(fù)工作展示在觀眾面前，吸引了不少好奇的觀眾，這是他們第一次近距離觀看到巨幅中國畫的修復(fù)過程。

對畫作進行修復(fù)的，是來自北京的主修復(fù)師高競和來自臺灣的助理修復(fù)師蔡欣辰。在一天的修復(fù)工作結(jié)束之后，他們就自己的工作對記者進行了簡單的介紹。

這幅畫此前一直存放在庫房，因為展覽是關(guān)于妖怪和降妖的主題，而畫中人物一直以來都被認(rèn)為是鐘馗，博物館亞洲策展部的專家一下子就想到了它。

當(dāng)時這幅絹畫狀態(tài)十分糟糕，因為過于巨大，畫卷中間已經(jīng)裂開了，更因為存放年代久遠(yuǎn)，許多地方已經(jīng)受潮，有水跡或者生出了霉跡。正巧當(dāng)時博物館一幅巨幅日本畫剛剛在這個展廳修復(fù)完，一切設(shè)備都可以利用，于是這幅巨大的畫作便被挪到178號展廳進行修復(fù)，同時也把修復(fù)過程展示給觀眾。

修復(fù)工作的第一步是對畫作進行清洗工作，這幅畫的畫心長約3.78米，寬2.56米，算上裝裱長將近5米，寬近3米。由于尺幅相當(dāng)大，兩位修復(fù)師必須分區(qū)進行清洗工作，上面用刷子蘸水沖洗，下面用小抽氣板連同臟物等一同吸下去。每個區(qū)域清洗兩到三次，與此同時，修復(fù)師用過濾水和吸水紙將霉跡從表面去除。

此外，畫作的破損之處也要進行加固。兩位修復(fù)師用黏著劑“布海苔”對畫作破損之處進行固定，阻止畫作的破損繼續(xù)加大。

高競說，在修復(fù)工作中，最重要和最難的一項是揭托——揭褙紙之后，因畫作沒有依托，需要馬上加上新的褙紙，這個工作一開始，一天都沒有辦法停下來，因此到揭托階段，博物館分別從弗利爾美術(shù)館以及新加坡文物局請到呂智超和陳穎惠兩位修復(fù)師來幫忙。揭托、修補后要對畫作進行重新裝裱，裝裱之后在其上板繃平的時候，他們會調(diào)配出缺損處的顏色補到補絹上去。而對于原有絹畫，修復(fù)師所堅持的原則就是最大限度維持原有狀態(tài)，不在圖像上做任何改變或添加補筆。在干燥過程中，還會再將畫松弛一下，再砑裝、上天地桿，才算完成。所有工作的最后完成期限是明年2月。對這樣巨大的一幅畫進行修復(fù)，難度可想而知。

1995年之前，波士頓美術(shù)館沒有專門的中國畫修復(fù)師，亞洲繪畫修復(fù)室是在日本修復(fù)師的領(lǐng)導(dǎo)之下工作的，主要任務(wù)是保護日本繪畫。日本畫與中國畫的修復(fù)步驟和過程大體一致，只是材料上有差別，因而以前進行中國畫修復(fù)工作的也是日本畫修復(fù)師。1995年，高競受聘于波士頓美術(shù)館，中國修復(fù)室也隨之在當(dāng)年成立。高競在來美國讀書和工作之前，曾在故宮博物院學(xué)習(xí)、工作了12年，目前在修復(fù)領(lǐng)域已有40多年的工作經(jīng)驗。

2. 畫中人原來不是鐘馗

最初一直被認(rèn)為是鐘馗且準(zhǔn)備展出的畫作，后來被重新糾正為道教雷部辛天君，并被重新命名，這個糾錯的工作是由一名剛剛畢業(yè)就來到波士頓美術(shù)館工作的、同樣來自中國的姑娘完成的。

應(yīng)非兒畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院藝術(shù)史專業(yè)，后在波士頓學(xué)習(xí)東亞藝術(shù)史。畢業(yè)后進入大都會博物館實習(xí)，去年秋天正式加入波士頓美術(shù)館。她剛工作，就趕上博物館正在籌備關(guān)于捉妖降魔的中日韓三國繪畫展，而她的工作是為展覽做學(xué)術(shù)準(zhǔn)備，包括做這些畫作的文字介紹，重新檢查存檔等。

這幅畫1998年入藏波士頓美術(shù)館，從那時起就一直被當(dāng)作鐘馗收藏。因為畫幅過于巨大，此前只做過一次非公開的修復(fù)，但一直沒有“舒展”在公眾面前過。就是在緊鑼密鼓的備展過程中，應(yīng)非兒發(fā)現(xiàn)了不少疑點。

第一個疑點是，雖然鐘馗的畫像樣式繁多——有的更有文人氣一些，像《鐘馗寒林圖》，有的有驅(qū)魔的含義，比如周圍圍繞著蝙蝠，“蝠”與“?！敝C音，還有《鐘馗嫁妹圖》，圖中的鐘馗在假寐，與“嫁妹”諧音——形式多樣，不一而足，但大多數(shù)畫中的鐘馗都是著紅袍，配寶劍，而這幅畫中的人物著灰綠袍，紅頭發(fā)，藍(lán)顏鐵面，這種形象的鐘馗似乎沒有先例。

另一個疑點是，從服飾上看，圖中人物所穿為明代服裝，手抱書卷，書卷旁露出一支筆，筆頭正在噴火。應(yīng)非兒開始懷疑，圖中人物不是鐘馗，而與道教人物有關(guān)。

之后在反復(fù)找資料查證的過程中，應(yīng)非兒發(fā)現(xiàn)，大英博物館有一個小的瓷器人像，似乎是一件儀式用的擺設(shè)，形象與之類似，突然啟發(fā)了她。經(jīng)過大量求證，最終，她在《道法會元卷之八十一》中查到關(guān)于辛天君的描繪：“戴牛耳幞帽，朱發(fā)鐵面，銀牙如釰，披翠云裘，皂靴，左手執(zhí)雷薄，右手執(zhí)雷筆，上有火光?！边@一段描寫與畫中人物完全吻合，幾乎可以確定，畫中人物就是道教雷部的辛天君。

此后應(yīng)非兒又在網(wǎng)絡(luò)圖像系統(tǒng)中進行查找，北京白云觀有一幅道教畫，在雷部天將中，應(yīng)非兒發(fā)現(xiàn)了與她查證出來的辛天君裝扮類似的人物形象，因而可以肯定，這幅畫中的人物就是道教雷部的辛天君，這幅畫面貌上類似水陸畫，繪于16世紀(jì)左右。于是波士頓美術(shù)館馬上對于畫名、檔案、展牌等進行了修訂，這個從1998年起就一直被誤認(rèn)為鐘馗的人物終于被大家真正認(rèn)識。在中國古代，道教人物也有避邪的作用，所以這次糾誤并沒有影響展覽。

應(yīng)非兒的這項發(fā)現(xiàn)是一個很大的突破，因為這個發(fā)現(xiàn)，應(yīng)非兒還連帶找出了波士頓美術(shù)館其他展品的錯誤。例如有一幅相傳為吳道子所繪的《三官圖》，其中《水官》中的雷部天將此前也一直被認(rèn)作是鐘馗。對辛天君的研究，使這個錯誤一并得到了修正。

3. 畫作的身世之謎

但除了畫中人物是誰，關(guān)于這幅畫的一切目前還都是謎。

應(yīng)非兒說，這幅辛天君像是一幅優(yōu)秀的人物畫像，線條利落有力，敷色也完備，是在絹反面打底正面填色勾線的傳統(tǒng)技藝，開臉、胡須、衣服上的金色龍圖紋、筆和腰帶上的細(xì)紋都很見功夫，作者應(yīng)該是專業(yè)的且操作過大尺幅畫像的人物畫師。

它到底是誰畫的，畫這樣一幅大尺幅的畫作，是用來做什么的？它怎樣流落到異鄉(xiāng)的，這些問題的答案目前還無從知曉。

應(yīng)非兒找到的唯一一點線索是，在畫的左上角，有6.7厘米見方的篆書四字方?。骸鞍碴柨h印”，如今印已經(jīng)很淡了，不仔細(xì)看根本看不出來。

據(jù)應(yīng)非兒介紹，這幅畫是1998年由美國實業(yè)家威廉·J.卡瓦諾和凱瑟琳夫婦捐獻給波士頓美術(shù)館的，凱瑟琳非常喜愛收藏中國畫。而他們是1993年從弗蘭克·卡羅公司購得的。

弗蘭克·卡羅（1904-1980）是20世紀(jì)初到20世紀(jì)50年代將大量中國文物販賣到歐美的文物商盧芹齋的畫廊繼承人。盧芹齋在歐美人眼中是將中國文物介紹到西方的精明的商人，在大多數(shù)中國人眼中則是導(dǎo)致大量國寶流失海外的罪人。他的公司C.T.LOO向紐約、波士頓、克利夫蘭、巴黎等地博物館捐贈了不計其數(shù)的中國珍貴文物，據(jù)說在《流散美國的中國銅器集錄》中，收錄“曾藏”和“現(xiàn)藏”于C.T.LOO紐約公司的青銅禮器就達(dá)312件之多，占該書選錄銅器總數(shù)845件的三分之一以上。

《道教雷部辛天君畫像》流失海外是否與盧芹齋有關(guān)，并沒有確鑿的證據(jù)。應(yīng)非兒說，目前關(guān)于這幅畫的歷史檔案沒有太多保留。

不同于寺觀中的壁畫比較容易推導(dǎo)出當(dāng)時繪畫的情境，卷軸畫沒有保存在當(dāng)時的環(huán)境中，就失去了研究的線索。目前這幅畫中人物身份的確認(rèn)，是對這幅畫研究過程中取得的很大的進展。根據(jù)許多人的推測，這幅畫不會是單獨的一幅，應(yīng)該是成系列的。如果能夠找到與它類似的或成系列的畫作，對于搞清它的“身份”，以及研究它在當(dāng)時的禮儀過程的功能都將有很大的幫助。

目前有關(guān)這幅畫的研究工作都是應(yīng)非兒獨自完成的，記者在采訪她之后，也咨詢了國內(nèi)一些單位和個人，得到了許多人的熱心幫助，人們對這幅畫都表現(xiàn)出極大的興趣，鄭州大學(xué)歷史學(xué)院的老師還幫忙查閱了明代到民國的安陽縣地方志。但除了一些對道教有所研究的人士確認(rèn)畫中人物就是辛天君外，沒有新的進展。有人從畫作的筆法來推測，這幅畫有可能是宮廷畫，還有人認(rèn)為畫作原存于道觀之中，后因道觀不在了而導(dǎo)致畫作散佚。

這樣一幅普通的流失海外的明代中國畫，沒有題記，只有一個印章，帶著許多神秘的色彩，隱藏了許多不為人知的故事，讓人不禁想要搞明白它的“身世”。

在波士頓美術(shù)館，和這幅修復(fù)中的古畫一樣吸引記者和眾多西方參觀者的還有一個展覽——“抱殘守缺——中國八破畫”。這個展覽也是由應(yīng)非兒所在的亞洲策展部策劃、高競等專家進行修復(fù)后呈現(xiàn)給觀眾的中國藝術(shù)展。

八破畫在中國興起于19世紀(jì)中葉，是手繪出堆在一起的文人生活中的書信、扇面、古舊字畫、古書等幾樣殘破物品的一種繪畫藝術(shù)。它起源于中國傳統(tǒng)繪畫，卻又不同于人們所認(rèn)識的中國畫，具有三維視覺藝術(shù)特點。它看似西方的拼貼藝術(shù)，卻不是由碎片拼貼而成，而是畫出來幾樣物品堆在一起的拼貼感。人們說它“非書勝于書，非畫勝于畫”，但正因如此，要求畫者既能書又會畫，技術(shù)含量很高，幾乎失傳，所以了解它的人并不多。

由此可以看出，波士頓美術(shù)館除了《歷代帝王圖》《北齊校書圖卷》《摹張萱搗練圖》這樣的中國畫名品，還有許許多多如《道教雷部辛天君畫像》、八破畫這樣的連我們自己都不熟悉的中國的杰出藝術(shù)作品。而波士頓美術(shù)館也只是一個縮影，由于歷史原因，我國有大量的藝術(shù)品流失到了海外。不管是知名的還是不知名的作品，它們猶如艷麗的花朵，在異國他鄉(xiāng)的土壤里兀自綻放。而高競和應(yīng)非兒這樣的專家學(xué)者，像是園丁一樣在海外守護著它們，同時也在不斷挖掘它們不被人知的過去，講述著它們獨特的中國故事。