高奇峰（1889-1933年）與高劍父為胞兄弟。他原名嵡，字奇峰，早年自署“飛瀑”，有印曰“飛瀑寫生”，廣東番禺員崗鄉(xiāng)人，為高劍父五弟。他早年和其兄一起留學(xué)日本，跟隨日本畫家田中賴璋習(xí)畫。后來(lái)寓居上海，與高劍父一起創(chuàng)立兼具畫廊、展廳、出版社性質(zhì)的審美書館，并創(chuàng)辦了在近代美術(shù)史上頗具影響的畫刊《真相畫報(bào)》。上世紀(jì)30年代后，由于身體和其他原因，返回廣州，定居在風(fēng)景優(yōu)美的二沙島。在廣州，高奇峰曾受聘于南海廣府造中學(xué)教席，后來(lái)任嶺南大學(xué)名譽(yù)教授，曾在廣州的府學(xué)西街自創(chuàng)美學(xué)館，設(shè)帳授徒，一時(shí)嶺南派畫家，多出其門。他在當(dāng)時(shí)就影響甚大，南京、上海、廣州等地有不少的追隨者。曾出版過《奇峰畫集》多部，著有《新畫學(xué)》、《美感與教化》等多篇美學(xué)著作。

高奇峰 松猿圖 紙本設(shè)色 1917年 134.5×65cm 廣東省博物館藏

高奇峰之兄高劍父14歲即拜于嶺南著名花鳥畫家居廉（1828-1904）之門，其早年畫作逼肖居廉、居巢，因而從小就受到其兄耳濡目染的高奇峰，早年畫風(fēng)也接近“二居”。但由于受到以居巢、居廉為主流的“居派”畫風(fēng)的影響遠(yuǎn)遠(yuǎn)不及高劍父，因此在高奇峰早年的畫中，看到的居氏的影子要遠(yuǎn)比高劍父要弱得多。相反，由于他在1906年就隨高劍父東渡扶桑，從田中賴璋習(xí)畫，因而在他早年畫中所體現(xiàn)出的日本風(fēng)格反而要比“居派”風(fēng)格要多得多。在對(duì)日本傳統(tǒng)繪畫及西洋畫的了解與摩娑中，高奇峰有效地將西畫中幾何、遠(yuǎn)近、光線、透視等技法及日本畫中重視環(huán)境渲染、光影對(duì)比等風(fēng)格引進(jìn)自己作品中，加上自己深厚的國(guó)畫功底，因而能游刃有余，自成風(fēng)貌，正如他自己所說，“擷中國(guó)畫學(xué)的所長(zhǎng)，互作微妙的結(jié)合，并參以天然之美，萬(wàn)物之靈性，曁一已之精神而變?yōu)槲椰F(xiàn)時(shí)之作品”，這就是我們現(xiàn)在所見到的高奇峰的主要風(fēng)格。

在高奇峰的傳世作品中，飛禽走獸是他最擅長(zhǎng)表現(xiàn)的畫題。他筆下的桀驁雄鷹、騰龍躍虎、寒泉騮駿、水中群魚、山中小鳥等經(jīng)用不同的顏色、筆墨、襯境、題詞和意境渲染而變得栩栩如生，富有了不同的靈性，折射出作者的思想意蘊(yùn)。這些鳥、獸，或威風(fēng)凜冽、或情趣盎然、或?qū)υ聜麘选⒒虻礋o(wú)為、或哀鳴低唱、或怒氣沖天，完全是一種人格化的表現(xiàn)，似乎成為作者的一種自況。

在這些作品中，《猿月圖》表現(xiàn)的是“朝飲蒼溪幕醉屏，月明倒掛澗藤青”之景，老猿之望月傷心、新月之朦朧、古藤之蒼老活靈活現(xiàn)，給人凄美之感。與此類題材相關(guān)，此幅《松猿圖》，畫面上繪有一只猿猴吊掛于松枝上，攀援跳躍，刻畫得十分精微，形象也十分逼真、生動(dòng)。畫家用濃墨干筆繪猿身皮毛，很真實(shí)地表現(xiàn)出蓬松的質(zhì)感，表現(xiàn)出了猿毛茸茸的感覺，猿之足趾蘸濃墨勾勒，線條勁健有力。整只墨猿刻畫得比較工致。

這幅畫作既呈現(xiàn)出西方透視技法的特點(diǎn)，并吸收了日本畫和水彩畫的一些技巧，從中還可以看出高奇峰深厚的中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的功底，堪稱其繪畫精品佳作的代表。整張作品構(gòu)圖簡(jiǎn)括，上緊下松，背景簡(jiǎn)淡，只畫一輪圓月。不難看出，藝術(shù)家從中西繪畫中擷取所長(zhǎng)，在注重寫生的同時(shí)，又長(zhǎng)于用色和水墨的渲染，用筆雄健，敷色濕潤(rùn)，透露出自然的詩(shī)意美，體現(xiàn)了個(gè)人鮮明的藝術(shù)風(fēng)格。

留日期間，高奇峰接觸到西方寫生素描和透視等技法，眼界更為開闊。他從中西畫學(xué)擷取所長(zhǎng)，形成了自己的藝術(shù)風(fēng)格。在這類花鳥、走獸畫中，高奇峰常常題以詩(shī)詞短句，或?yàn)樽约菏讋?chuàng)，或者摘錄唐詩(shī)宋詞，并且與畫的意境吻合，反映出作為傳統(tǒng)文人畫家的筆情墨趣。

此外，高奇峰亦偶擅山水畫。山水畫雖然并不是他的專長(zhǎng)，但也形成了自家風(fēng)貌。在他的山水中，除了受水彩畫影響外，幾乎見不到多少日本畫的影子，最多還是中國(guó)傳統(tǒng)山水畫的筆墨程式——但卻既不是“四王”以來(lái)的傳統(tǒng)模式，也非石濤、八大那種“野逸”一路，在其山水中，已經(jīng)明顯感受到一種強(qiáng)烈的現(xiàn)代氣息。當(dāng)然，他與高劍父、陳樹人將現(xiàn)代的物品如飛機(jī)、大炮、汽車、輪船等搬入畫中的做法完全不一樣，他只是在技法上作一些新的探索，意境上既不同于其兄高劍父氣勢(shì)磅礴、劍拔弩張的霸氣，也不同于陳樹人文氣十足、設(shè)色秾麗的溫和，而是在二人之間游離，形成一種秀麗淡雅、不溫不和的景致，風(fēng)神獨(dú)具，反映出一種傳統(tǒng)文人的精神氣質(zhì)。在廣東省博物館所藏的《漁村夕照》中最能反映這種風(fēng)格。該圖用淡墨撞水而成，一葉輕舟置于古代的江村中，淺山、沙洲、小橋流水及靄靄薄霧構(gòu)成一幅典型的漁舟唱晚美景。作者錄鄭板橋詞曰：“日落萬(wàn)山斜，風(fēng)緊歸鴉，漁舟個(gè)個(gè)泊江沙。江上酒旌飄不定，旗外煙霞。醉是生涯，醉夢(mèng)清佳，船頭雞犬自成家。夜火秋星渾一片，隱躍萱花爛”，其悠閑曠達(dá)、恬淡自適之情溢于畫中。該圖沒有用一點(diǎn)顏色渲染，在材料上也沒有完全雷同于傳統(tǒng)的水墨畫，而是將現(xiàn)代的水彩畫技法與傳統(tǒng)的文人山水畫相結(jié)合，因而形成了清新自然、明凈歡快而又不失傳統(tǒng)意蘊(yùn)的水墨山水畫。

高奇峰的弟子很多，其中著名者有周一峰、張坤儀、葉少秉、何漆園、容漱石、黃少?gòu)?qiáng)、趙少昂等七人。因他們多學(xué)藝于高奇峰在廣州二沙島的天風(fēng)樓，故人們稱之“天風(fēng)七子”。他們繼承并發(fā)揚(yáng)了高奇峰的畫風(fēng)，在現(xiàn)代嶺南畫壇上各擅勝場(chǎng)，風(fēng)格各異。他們的畫風(fēng)又得到再傳弟子們的繼承與發(fā)揚(yáng)。