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誰更能吸引觀眾?美術(shù)館里三場展覽同臺較量
韓國畫家張銀卿和中國年輕畫家田子由個人作品展7月2日亮相上海油畫雕塑院美術(shù)館分館·華萃藝術(shù)館,通過展現(xiàn)多元、開放、包容、個性化的當代藝術(shù)面貌,讓“童真派”與“筑巢派”在上海碰撞出別樣的美學藝術(shù)火花。
張銀卿“Neverland 夢幻莊園繪畫作品展”充滿童趣,色彩豐富,乍一看仿佛兒童簡筆畫。這些作品的靈感來自英國小說家、劇作家詹姆斯·馬修·巴利編寫的幻想劇《彼得·潘》,劇中出現(xiàn)的夢幻莊園是個虛幻的夢境世界,這里孩子們永遠長不大。作品中常出現(xiàn)住宅、飛行物體或階梯的形式。“在每幅作品當中有一條街,畫面中有一個朝向天空的線路,這就像生命的循環(huán)向上不息。曲曲折折的路代表著人生的旅程,也許它沒有目的地。”張銀卿說。他的作品也寄托了當下社會中成年人不想長大的美夢,展覽吸引了不少親子觀眾前來參觀,作品在啟發(fā)孩子們天真幻想的同時,也給成年觀眾心靈的治愈。
田子由個人作品展則是華萃藝術(shù)扶持青年藝術(shù)家計劃的重要組成部分。田子由的《巢》系列作品中,龐大的主干下蜂巢懸掛,表達了生命的抗爭在于其形式的組織意義。田子由認為,巢是鳥類的家,它們在樹木之上筑起風雨中的飄搖,而人類同樣如此。他在創(chuàng)作中也想給自己的作品建立一個巢,一個具有著自我安全感和歸屬感的視覺存在。《與馬勒的交響》系列靈感來自馬勒對弗洛伊德精神分析學的聽覺反饋,田子由試圖通過視覺的轉(zhuǎn)換,抓住這一核心。作品中那些犀利的草葉橫加在風里,給人以詩意的呈現(xiàn),與《巢》在表現(xiàn)手法上具有異曲同工之妙。華萃藝術(shù)館負責人介紹,華萃作為一個傳播和弘揚藝術(shù)的平臺,以專業(yè)的嚴謹態(tài)度扶持和宣傳了許多優(yōu)秀的畫家,把他們的作品介紹給了社會和觀眾,將藝術(shù)普及于群眾,希望藉此加深公眾對藝術(shù)創(chuàng)作的認識和興趣。
田子由《與馬勒的交響—1》布面油彩 146×114cm 2014
有趣的是,在兩個展廳之間,還有一個常設(shè)展廳,《64條永不拓寬的馬路》是這里的常設(shè)展。世博會期間,華萃藝術(shù)館為讓64條馬路得到更藝術(shù)的呈現(xiàn),組織上海和外埠藝術(shù)家用油畫方式來表現(xiàn)其風貌,為它們留下了一幅幅表情生動的城市肖像。這些作品的原作藏于上海城市規(guī)劃館,目前在華萃藝術(shù)館展出的為復(fù)制品。
外國畫家的童真作品、本土畫家的當代藝術(shù)作品,以及表現(xiàn)城市記憶的經(jīng)典油畫作品誰更能吸引觀眾?
據(jù)悉,張銀卿個展持續(xù)至7月21日,田子由個展展出至7月9日,均免費向公眾開放。
題圖為《64條永不拓寬的馬路》展覽作品。
編輯:楊嵐
關(guān)鍵詞:美術(shù)館里三場展覽 美術(shù)館 三場展覽