2016年12月1日，第17屆孟加拉亞洲藝術(shù)雙年展在達(dá)卡市孟加拉國家美術(shù)館隆重開幕。全球共有54個(gè)國家和地區(qū)的藝術(shù)家參加此次雙年展，各國藝術(shù)家的作品從各個(gè)角度呈現(xiàn)了全球化下的當(dāng)今世界，從不同角度討論了地緣、文化、歷史、族裔、社會以及個(gè)體的“共同性與差異”，特別是在城市化進(jìn)程中，藝術(shù)與社會、歷史、城市、個(gè)體的關(guān)系。展覽探討了當(dāng)今國際化與地緣文化相融合的時(shí)代；從亞洲歷史的語境中敘述城市與變遷、傳統(tǒng)與現(xiàn)代、人口與遷移、互聯(lián)網(wǎng)與傳媒等諸多關(guān)于城市與藝術(shù)的關(guān)系。孟加拉雙年展在亞洲雙年展系統(tǒng)中堅(jiān)持了本區(qū)域的藝術(shù)文化與定位，是一個(gè)以開放包容的姿態(tài)對全球化發(fā)展保持著融合與獨(dú)立的藝術(shù)系統(tǒng)，在亞洲當(dāng)代藝術(shù)板塊中有著廣泛的歷史影響和地位。

由中國對外文化集團(tuán)中國對外藝術(shù)展覽有限公司和北京亞洲現(xiàn)場藝術(shù)中心合作的《遷徙中的現(xiàn)場》項(xiàng)目，參加17屆孟加拉國亞洲雙年展，是一次藝術(shù)在南亞的遷徏和相遇。參展中國藝術(shù)家包括：何晉渭、郭晉、孔亮、王朝剛、何劍、李演和鄧大非，他們通過“遷徙中的現(xiàn)場”走進(jìn)雙年展主題“藝術(shù)與城市”，來探討城市的現(xiàn)代化與地緣之間的差異。

何晉渭的作品《遷徙中的現(xiàn)場》和《童年》以城市邊緣人、城市場域、農(nóng)村兒童肖像作為描寫對象，從而轉(zhuǎn)述著人在城市化進(jìn)程中的精神追求，不僅是一種肖像化的再現(xiàn)，還是從表象世界的圖景中折射出個(gè)人對全球化進(jìn)程的困惑與追問。

郭晉的裝置作品《彼岸》和錄像作品《遷徙》是對亞洲歷史、遷徙、彼岸、存在與個(gè)體命運(yùn)的現(xiàn)場反映。特別是在《彼岸》中，舞臺化的戲劇燈光投射在作品上，在強(qiáng)烈的光束中，災(zāi)難性的時(shí)間變成了歷史的凝固。藝術(shù)讓我們在面對過去、現(xiàn)在和未來時(shí)心懷敬畏之心，并擔(dān)負(fù)起藝術(shù)對社會的文化責(zé)任和藝術(shù)良知。

孔亮作品《城與夜》表現(xiàn)出我們在既昏暗又繁華的都市之夜感觸到的孤寂與不安。這種視覺化的情境，以主體的精神描寫對客體都市化的強(qiáng)烈表達(dá)，讓我們成為城市化中的漂移者和遷徙者，并化成了一個(gè)動人心弦的傷花露放之夜。

王朝剛《輪回的現(xiàn)場》影像作品呈現(xiàn)出城鄉(xiāng)生活化的景觀。在現(xiàn)代化的滲透中被遺忘的荒涼殘?jiān)骸⑿℃?zhèn)的孤獨(dú)留守老人、與世隔絕般的平凡生活現(xiàn)場，就如前世今生在肉身與精神信仰中尋找輪回，反映出一個(gè)多元時(shí)代下的精神不滅的現(xiàn)場輪回。

《椅子》和《歷史的現(xiàn)場》用中國傳統(tǒng)線描來構(gòu)置不在場的現(xiàn)場，讓場景成為一種現(xiàn)場，以固化的圖像來呈現(xiàn)個(gè)體群體離開后的情感表達(dá)，使我們進(jìn)入現(xiàn)場中去尋找記憶和片斷，并追求個(gè)體精神存在的意義。

李演《城市的現(xiàn)場》系列作品對中國城鄉(xiāng)變遷過程中的現(xiàn)場進(jìn)行真實(shí)的描寫，對變遷中的現(xiàn)象世界進(jìn)行概括化呈現(xiàn)，以手稿書寫的方法，使“現(xiàn)場性”成為非完整的敘事，從而一反過去的細(xì)微描寫，呈現(xiàn)出人在遷徙中的不確定感受，表達(dá)了一種個(gè)體精神的不安與未知狀態(tài)。有關(guān)藝術(shù)與城市的希望與困惑，城市變遷與人口遷徙，傳統(tǒng)信仰與精神家園中的根脈依存，反映出關(guān)于亞洲的歷史、現(xiàn)在與未來的藝術(shù)共同性與差異，以藝術(shù)的現(xiàn)場作為起點(diǎn)，邁入未來的藝術(shù)遷徙之旅。