每個時代都會產生新的文化現(xiàn)象，時代的文化屬性總是在顛覆和傳承的交替中推陳出新，藝術亦然在社會的政治體制與經濟發(fā)展等諸多因素中更新?lián)Q代。新時代，在特定經濟環(huán)境下，藝術品的消費方式，藝術品銷售渠道的變化，藝術從業(yè)人員的角色定位等都在悄然變化。今期信息時報《藝術周刊》，將就藝術品電商銷售渠道的崛起進行系列探討。

藝術品電商銷售崛起

“中國經歷三十年的經濟建設，現(xiàn)在是三十年文化經濟的大發(fā)展，而當代藝術家正趕上這個最好的時代！”北京科文嘉盛藝術館負責人熊斌解釋：“說其為最好的時代，首先，當代藝術家史無前例的趕上了一個全球化的開放時代，中國的藝術家擁有了從未有過的與國際藝術圈親密交融、對話、學習的機會；其二，有成就的畫家及他們的作品史無前例的擁抱了資本的介入，中國藝術品的高成交逆襲的國際藝術品交易份額，其中產生很多超級富豪藝術家，徹底顛覆了自古以來‘窮畫家’的標簽，甚至不斷刷新胡潤藝術榜榜單排名；其三，文化創(chuàng)意產業(yè)已經登上了國家經濟以及綜合實力象征的高度，各地的文化產業(yè)園、美術館等如雨后春筍般不斷的破土而出，高舉著文化創(chuàng)意產業(yè)旗幟的各路人馬正開啟新一輪的文化發(fā)展大運動?！?/p>

同時，熊斌指出，標桿力量是無窮大的，以至于到了今天，還有許多藝術家沉浸在當年的藝術品天價泡沫之中：“許多的藝術家，特別是名家，作品價格上去了就下不來。所以，對藝術家來說，最好的時代也可能會轉變成最壞的時代。關鍵在于能不能與時俱進?！毙鼙筇岢觯囆g品電商作為一種新的力量，正在迅速掘起：“在現(xiàn)時的特定經濟環(huán)境下，藝術品消費好像一片蕭條，但事實上，其正以一種全新的姿態(tài)在電商渠道‘綻放’。”

熊斌介紹，北京科文嘉盛藝術館在線運營兩年，通過上萬的實際消費者終端數(shù)據(jù)分析得出，中國傳統(tǒng)書畫作品的銷售份額遠遠大于油畫作品。其中，中國書畫作品銷售題材排名第一的為寫意花鳥，占比40%；第二為山水，占比30%；此外，工筆花鳥占比10%。

熊斌告訴記者，早在幾年前，已經有許多的資金、機構在做藝術品互聯(lián)網銷售的嘗試，但以炒作的成分居多，個別的定價甚至比線下還高。而真實想“試水”藝術品互聯(lián)網消費的，也因為定價不合理而無以為繼：“通過數(shù)據(jù)的真實情況反饋，單價在2000元~3000元的中國書畫作品最為暢銷。這些在互聯(lián)網上買畫的顧客，大部分是其人生的第一次買畫消費，屬于體驗型消費?；?000元~3000元去體驗一次買畫經歷，是比較容易接受的?！?/p>

協(xié)作渠道多化而開放

“藝術品互聯(lián)網銷售模式有個最顯著的特點，就是在一個海量的信息里面，非常清楚的看到，每一張書畫作品的尺寸規(guī)格，它不需要也沒有過多的人為干擾，純粹是因應消費者自身的喜好做一個消費判斷與對比，是非常理性的消費行為。而且，互聯(lián)網銷售是可以退的，所以說藝術品的品相以及消費者的滿意度，是這種新型藝術品銷售模式的可持續(xù)發(fā)展的基礎?！辟Y深媒體人梁譯丹如是說。據(jù)梁譯丹觀察，藝術品大眾消費的大時代已經來臨：“阿里拍賣、寺庫我賣我拍、當當網等大型綜合電商平臺，以及嘉德在線、HIHEY藝術網、小在開播等藝術專業(yè)平臺，已經全面開展藝術品在線移動銷售業(yè)務?！?/p>

熊斌非常認同梁譯丹的見解，并補充：“藝術家職業(yè)化和藝術品大眾消費的大時代正式來臨”。熊斌認為，當代的藝術品市場，如同其他商品市場一樣，已經從過去的計劃經濟時代，轉為市場經濟時代：“當藝術品成功獲利，并且變成一種能夠流通，甚至獲利的豐厚程度大大高于常規(guī)商品時，已經演變成一種獨特的商業(yè)模式。至此，從藝術創(chuàng)作到市場流通，已經不再是藝術品創(chuàng)作者一個人的事情了，而是一個團隊的真誠協(xié)作，一條完整的產業(yè)鏈。在當今的社會分工形態(tài)中，專業(yè)的繪畫技巧和創(chuàng)作本身可能占比僅為兩成半，而運營團隊的綜合能力占比可能達到三成半，其余的四成則有賴于天時地利人和了。”

熊斌斷言，哪怕是一個天賦異稟的藝術家，如果完全不懂得為人處世，遇不上一流的藝術品推手，也會被這個時代所埋沒?！吧鐣止げ粩嗉毣献髑蓝嘣_放。時代的變遷、進步，造就新型的市場人才，藝術品經紀人這個角色定位，已經不同于過去，而是需要有全新的思維模式和定位，需要具備互聯(lián)網思維素質?！?/p>

對于熊斌“分工細化，合作多元”的主張，自媒體公眾號“如畫DT”的運營人盧科文非常贊成：“互聯(lián)網思維，其實就是資源互動協(xié)作的思維模式，一個網狀的延伸，多元而開放。可以是渠道的拓展，可以是資源的互動等等?！北R科文指出：“互聯(lián)網可以實現(xiàn)渠道與人才與資源的無縫對接，不僅自媒體平臺可以參與其中，任何人只要有一臺手機或一臺上網設備，就可以輕松實現(xiàn)這種對接。以藝術品電商銷售渠道為例，任何一個社會人，無論你從事任何職業(yè)，都可以通過互聯(lián)網，成為這樣一個‘銷售代理’人，讓藝術資源、藝術信息，更好更廣地傳達到終端?！?/p>

藝術家需要專注創(chuàng)作

熊斌同時強調，新時代環(huán)境下，藝術家的職能分工亦需要有一個全新的定位：“除了同樣需要具備互聯(lián)網思維素質外，還應該明確社會分工。十年前，成功出名，名利雙收的藝術家，可能多精于應酬，精于包裝自己、炒作自己，如今則需要回歸過去，回到初始的勤奮創(chuàng)作狀態(tài)中，全身心投入到藝術創(chuàng)作與思考、提高中，將市場包裝、運營交給他人，交給更加專業(yè)的人。這就是新時代的社會細化分工要求。同時，藝術家的創(chuàng)作，需要更加‘接地氣’，真正做到為人民而創(chuàng)作，正如吳冠中的藝術主張一樣‘曲高和眾’。”

熊斌指出勤奮創(chuàng)作，目標在于“量”的提升：“藝術作品達到一定的‘量’，才具備‘群眾’基礎。像張大千、齊白石，一身畫了幾萬張的畫，量都是很大的，正是因為如此大的‘量’，才有了今天的‘成就’?！闭劦健傲俊迸c“質”的問題，熊斌認為沒有一點矛盾：“全身心的投入到藝術創(chuàng)作、學習、思考與提高中，換來的必定是繪畫技藝的嫻熟與作品內涵的提升。說藝術創(chuàng)作追求‘量’就會放棄‘質’，其實是一種誤區(qū)，當代出了名的大畫家，之所以減產，最主要的原因是社會應酬的增多，甚至應酬時間遠遠多于畫畫的時間?！?/p>

“名家需要多分配時間于創(chuàng)作，未成名的藝術人更需如此。以著名雕塑家田躍民老師為例說明，田老師初始學畫時，他的指導老師說他缺少靈氣，但后來田躍民卻成為班里最有成就的學生，其原因在于他非常的勤奮。而且田老師開始走入市場的時候，因為有量的支撐，作品價格并不高，但品質好，所以不斷有回頭客，造就了他比常人擁有更多的機會。”熊斌說：“藝術家是否具備對藝術不懈追求、探索與努力的精神與品質，是我們在選擇簽約畫家時最注重的是因素，例如武戌奎、丁世紅、劉秀玲、吳茂銓、童湘婷等就是我們特別青睞的優(yōu)秀的中青年藝術家。”