作者簡介：劉松年 錢塘（今浙江杭州）人，南宋著名畫家。因居于清波門，故有“劉清波”之號，清波門又有一名為“暗門”，故其俗呼為“暗門劉”。淳熙間（1174-1189）畫院學(xué)生，紹熙間（1190-1194）升畫院“待詔”。其繪畫水平稱雄一時，明清兩代追隨者眾多，與“李唐、馬遠、夏圭”，并稱為“南渡四大家”。 工山水、人物、界畫，師承李唐，畫風(fēng)筆精墨妙，清麗嚴(yán)謹(jǐn)，設(shè)色典雅，界畫工致。常畫西湖，多寫茂林修竹、山明水秀之西湖勝景。張丑詩云：“西湖風(fēng)景松年寫，秀色于今尚可餐；不似浣花圖醉叟，數(shù)峰眉黛落齊紈?！彼嬋宋锷駪B(tài)生動，衣褶清勁，精妙入微。 劉松年傳世代表作《四景山水圖》卷，現(xiàn)藏故宮博物院；開禧三年（1207）作《羅漢圖》軸和嘉定三年（1210）作《醉僧圖》軸，現(xiàn)藏臺北故宮博物院；和傳為其所作的《雪山行旅圖》軸，藏四川省博物館；《中興四將圖》卷也傳為其所作，藏中國歷史博物館。

第一幅，春景。 堤邊莊院，桃柳爭妍，芳草萋萋，一派生機勃勃景象；院門外有＂僮仆＂牽馬擔(dān)榼，階下童仆數(shù)人，忙于清理擔(dān)具，好象是跟著莊院主人倦游歸來的樣子。

第二幅，夏景。 柳岸虛堂，有人中坐納涼。

第三幅，秋景。 老樹經(jīng)霜，青紅如繡。畫面煙波浩淼，庭院幽深，書齋寂靜，一人獨坐，欄邊有童子正在汲水。

第四幅，冬景。 雪披高松，白雪皚皚，下蔭深院，中堂一女子開簾探望。院外小橋上有人騎驢張傘踏雪而去。

四幅都無款?。ㄒ徽f是有劉松年款），但山石樹木與《羅漢圖》軸頗像，分鈐＂春和園鑒藏＂等印二十四方，另有半印四方。

此卷是劉唯一可靠的存世真品，有明人李東陽題記，清孫承澤《庚子銷夏記》著錄。

劉松年個人風(fēng)格： 設(shè)色淡雅，筆墨嚴(yán)謹(jǐn)，略近李唐，而精細(xì)秀潤過之。 樹石筆法勁挺，界畫工整精致，在表現(xiàn)技法上，樓臺亭閣的畫法，不僅繼承了傳統(tǒng)界畫用筆嚴(yán)謹(jǐn)?shù)奶攸c，又將人物、環(huán)境有機地融為一體，情趣盎然。 人物用簡筆法。畫中的人物雖小，解剖比例準(zhǔn)確，服飾具有南宋特點。 山石用小斧劈皴，于剛健中蘊含滋潤。蒼松岸柳梧桐等樹木，勾點結(jié)合，筆墨清新勁挺。樹葉多用雙勾。其刮鐵皴從斧劈皴發(fā)展而來，短而有力。唐寅學(xué)他，絹上時使用“濕筆刮鐵皴”。

作品時代特征： 宋室南渡，高宗趙構(gòu)重建畫院，南宋天氣熱宮殿小，所以無大畫、團扇多。李唐李安忠等人，將＂全景山水”變?yōu)樾【安季?，繪寫詩畫江南。 宋朝兩代各有風(fēng)格特色，南宋（公元1127——公元1279年）四家李唐、劉松年、馬遠、夏圭四人，其中李唐年代較早，其它人繼承發(fā)展了他的畫法，成為南宋畫院的主要流派。李唐的畫氣魄雄偉；劉松年的畫風(fēng)格工整；馬遠、夏圭向李唐學(xué)習(xí)，山水畫很多取材中國東部浙江省一帶的山川，在山石的畫法上，通常先用水筆淡墨輕畫，然后趁濕用濃墨再畫，造成水墨淋漓的特殊效果，構(gòu)圖上，改變唐代、五代、北宋山水畫中全景式構(gòu)圖，山水樣式奇特。 南宋四家是中國繪畫的巔峰時期，以富貴、詩情畫意、高度寫實、悅目怡情著稱，影響深遠，并且具有樸素意義的“焦點透視”原理。

作品界畫研究： 兩宋繪畫中由屋木畫轉(zhuǎn)稱為“界畫”，是由鄧椿首先提出來的，建筑結(jié)構(gòu)特點與元明清截然不同。 元符三年（1100年）頒布的《營造法式》在建筑技術(shù)發(fā)展中占有重要的地位。 宋代建筑檐口微垂，補間鋪作不超過兩朵，檐角高翹，有普拍枋，闌額出頭。 劉松年用界畫技法，繪制庭院臺榭等建筑物，以“折算無虧”的豪寸比例，準(zhǔn)確再現(xiàn)庭院別墅，行筆工致而注重法度。 縱觀四圖，建筑物滅點在畫的中央；已具＂陰陽向背＂的透視效果，棟梁楹桷，以亳計寸；望之中虛，深遠透空，一去百斜。 單檐歇山頂，歇山可見里面，懸魚很短，未到山面撒頭。 有擎檐柱，但很樸素，不像元代那種宮殿柱。在繪畫歷史上出現(xiàn)擎檐柱最早的就是南宋，只有兩個人畫過，一個是劉松年，另一個是同時代的李嵩。

李嵩《夜月看潮圖》單檐歇山頂，有懸魚，檐角下端有擎檐柱，補間鋪作皆為兩朵，遠山潑染過度不及馬遠。 《水殿招涼圖》為重檐十字脊歇山頂，檐口平直檐角微翹，屋脊端頭有鴟尾構(gòu)件，垂脊前端有仙人、蹲獸裝飾。 這兩幅界畫是南宋重要作品，具范本作用。

宋畫的歷史地位： 1、中國的繪畫發(fā)展至今幾千年，繪畫作品在每個時期都與當(dāng)時的政治、經(jīng)濟和思想文化的發(fā)展有著密切的聯(lián)系。 宋代（公元960——公元1279年）繼承了五代西蜀和南唐（公元907——公元960年）的舊制度，培養(yǎng)和教育了大批的繪畫人才。 2、宋畫之美，不是唐代“滿城盡帶黃金甲”的得意絢爛，而是簡單、含蓄、謙卑、輕柔的文藝態(tài)度。畫家認(rèn)真對待每一件事物，在困頓中浪漫，在缺憾中贊美，于山川小景、人物花鳥中輕叩生命的價值。 宋代繪畫是我國古代繪畫的黃金時期，各類繪畫都發(fā)展到了高度成熟的階段，此后數(shù)百年的發(fā)展都是在宋代基礎(chǔ)上的發(fā)展完善。 3、寫實、工致畫風(fēng)的確立。宋代院畫空前興盛、職業(yè)畫家十分活躍。宋微宗趙佶酷愛和重視繪畫，大力擴充畫院，興辦畫學(xué)，畫院內(nèi)一時人才濟濟，成為中古宮廷繪畫最為興盛的時期。畫院的考試標(biāo)準(zhǔn)是“以不仿前人，而物之情態(tài)形色俱若自然，筆韻高簡為工”，既要求狀物繪形的嚴(yán)格和寫實技巧，又強調(diào)立意構(gòu)思。畫院畫風(fēng)也影響了山水畫、人物畫的創(chuàng)作。如北宋初成就最高的李成、范寬，中后期的郭熙等人，燕文貴集山水界畫于一體的”燕家景致”等。南宋畫家致力于塑造秀麗的山水畫形象，代表畫家是南宋四家。人物畫是以李公麟為代表的白描人物畫及張擇端為代表的歷史風(fēng)俗畫等。 4、士大夫繪畫潮流開始形成。明代董其昌的南北總論將水墨提高到相當(dāng)?shù)匚?，清代宮廷繪畫代表”四王“成為文人畫的集大成者。文人畫在宋代基本成型，成為中國繪畫的一大傳統(tǒng)，水墨畫在日后成為大統(tǒng)。宋代文人士大夫把繪畫進一步視為文化修養(yǎng)和風(fēng)雅生活的重要部分，他們作畫不完全拘泥于形似格法，多好水墨寫意。宋代中后期以來文人畫繼續(xù)發(fā)展，文同、蘇軾、揚無咎、鄭思肖等以繪畫抒情寄興，壯物言志，愛畫梅蘭竹菊等題材，號稱”四君子畫”，以表現(xiàn)高潔品格。同時法牧溪的水墨寫意花鳥用筆恣肆而形神兼?zhèn)洌矊γ髑逅珜懸猱嫯a(chǎn)生重大影響。 5、宋畫對現(xiàn)代的影響： 宋代書畫是全球頂級收藏家的衡量標(biāo)準(zhǔn)，畫比書還少，國家文博單位、私人美術(shù)館必先追捧宋代書畫。 所有大拍賣公司都以拍宋代書畫為榮，全世界研究宋畫的學(xué)者，成為文物界最具權(quán)威性的專家，世界各地公司博物館，以收藏宋代書畫為評判收藏地位的標(biāo)準(zhǔn)。 國家在拍賣20年里，絕大部分精力財力，都在收購宋代書畫，甚至不惜動用優(yōu)先購買權(quán)。

參考書目：1、清藝匯-中國書畫鑒藏研究班講義

2、 《中國繪畫史圖錄》上海人民美術(shù)出版社

3、 《中國文物精華大辭典》上海辭書出版社 商務(wù)印書館（香港）

4、 《中國美術(shù)全集》文物出版社

5、 《中國繪畫全集》浙江人民美術(shù)出版社

6、 新周刊、豆瓣網(wǎng)的相關(guān)資料