隨著國家文化戰(zhàn)略的提出，中國藝術(shù)市場的發(fā)展?jié)u成一種產(chǎn)業(yè)。在國家文化戰(zhàn)略的推動下，藝術(shù)市場國際化、區(qū)域化的發(fā)展成為文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)發(fā)展中的一大亮點，國家及地方的規(guī)?；度霝檫@一趨勢提供源源不斷的動力。[1]中國藝術(shù)市場逐步擺脫民間自發(fā)、零散的局面，轉(zhuǎn)而受到政府相關(guān)部門的重視。藝術(shù)博覽會是藝術(shù)品銷售的重要渠道，也是一個國家畫廊形象和實力的集中展示平臺。它是藝術(shù)家和消費者集中的場所，也是舉辦城市吸引旅游者和提高知名度的手段。[2]藝術(shù)博覽會主要參展對象是畫廊，具有高標準的要求，專業(yè)化的運作，廣泛的宣傳，便捷的服務(wù)。瑞士巴塞爾國際藝術(shù)博覽會是世界上規(guī)模最大、影響力最廣的博覽會，每年其評選委員會要從全世界900多家報名的畫廊里確定300個畫廊參加，主要是考核參評畫廊的國際化程度、藝術(shù)質(zhì)量以及流派的多樣性，努力尋找最優(yōu)秀和最有代表性的畫廊參展。

一、 各類藝術(shù)博覽會在上海興起

由意大利博洛尼亞集團舉辦的上海藝術(shù)博覽會國際當代藝術(shù)展自2007年創(chuàng)辦以來，一直倡導(dǎo)以學(xué)術(shù)性引領(lǐng)商業(yè)性，以聚集高品質(zhì)畫廊和高端藏家為自己的特色，成為上海地區(qū)乃至全國最具影響力的藝博會。在上海展覽中心這座蘇式建筑中舉辦的“上海當代”一出場就以不可阻擋的國際姿態(tài)空降到中國，其當代性、專業(yè)性給當時的中國藝術(shù)博覽會領(lǐng)域帶來了巨大的挑戰(zhàn)和沖擊。2007年的“上海當代”把歐美藝博會的整個系統(tǒng)與運作模式搬到中國，在其展商構(gòu)成中歐美畫廊占55%,亞洲其他地區(qū)畫廊為24%,而中國本土畫廊僅為21%，形成以歐美為主導(dǎo)的市場定位,顯示出國際化的主導(dǎo)模式。

但隨之而來暴露出藝術(shù)品進出口關(guān)稅、藝術(shù)展覽審查制度、本土收藏群體不成熟等現(xiàn)實瓶頸，打破了其將上海變成亞洲一級交易市場中心的理想。2008年，上海當代藝博會成交量驟減；2009年，上海當代藝博會更換藝術(shù)總監(jiān)，展覽規(guī)?？s減，銷售更是雪上加霜，國外的買家不再進入，而中國的收藏群體尚不夠強大?！吧虾．敶边B續(xù)更換幾任總監(jiān)，且?guī)兹慰偙O(jiān)全部都是對于藝博會頗有執(zhí)掌經(jīng)驗的人士。但上海當代幾乎每年都要根據(jù)新任總監(jiān)重起爐灶，重新調(diào)整策略，使其穩(wěn)定性不夠。上海當代自我陶醉在“亞洲高端”藝博會的自我設(shè)定形象中，使得展覽品質(zhì)優(yōu)異的上海當代藝博會被卡在了不尷不尬的位置上。2013年因為投資方的緣故而停辦一年，2014年的“上海當代”以“博羅那上海當代藝術(shù)展”的名稱卷土重來，早已褪減當年的銳氣和吸引度。相比前幾屆“上海當代”，2014年60家畫廊及藝術(shù)機構(gòu)是參展商最少的一次。中國本土畫廊占75% (包括中國內(nèi)地，香港和臺灣)，其余的15%來自亞太和中東地區(qū)，10%來自歐美，歷來以海外畫廊為主的上海當代也已經(jīng)向本土畫廊轉(zhuǎn)向（圖1）。

圖1 視平線畫廊參展2014上海當代

2014年9月在上海展覽中心舉辦的首屆“上海藝術(shù)影像展”是由國際性的影像專業(yè)機構(gòu)舉辦的國內(nèi)首個專注于影像領(lǐng)域的藝博會，諸多國際畫廊所帶來的大師作品以及成熟的商業(yè)社會所必需的規(guī)范的市場理念，激發(fā)了許多關(guān)于當代攝影的話題。中國早就進入圖像時代，但影像作品的收藏卻遲遲沒能發(fā)育。老牌藝博會市場定位不明確，給予了這些后起之秀有了可操作的空間，成為主打各自品牌的最好時期，通常藝博會的第一年都因為其新鮮度而有個好年份。這樣的小型藝博會不但不會撼動上海藝博會的地位，反而用專業(yè)化的藝博會編織了一張無形的網(wǎng)，讓更多的觀眾從不同的角度與層面進入到藝博會市場。

2013年11月27日，“ART 021上海廿一當代藝術(shù)博覽會”這個小而精的藝博會給上海的藝博會領(lǐng)域帶來了新氣息。ART 021由有著官方背景的上海國際藝術(shù)節(jié)舉辦，依托上海本地優(yōu)勢，將展會設(shè)置在具有歷史感和建筑美的洛克外灘源中實大樓。自外灘美術(shù)館開館以來，洛克外灘源地區(qū)逐步形成一定的藝術(shù)規(guī)模。參加首屆ART 021的畫廊只有28 家，以精致、小巧為特色，吸引了不少收藏者和藝術(shù)愛好者的關(guān)注。這種小型藝博會定位清晰，抓住藝術(shù)消費市場的大趨勢，在個性化的空間中，把藝術(shù)收藏的旨趣體現(xiàn)得淋漓盡致。2014年11月13日，定位于“個性、精致、有活力”的ART 021大幅擴張（圖2），中實、真光“雙塔”首尾一氣，以質(zhì)取勝，在這種藝博會激烈競爭的時代，尋找自己精準的定位才能真正打造規(guī)模效應(yīng)。上海大而全的大型藝博會市場，正在被小而精的定位于細分的專業(yè)市場的藝博會逐漸蠶食。一個多層次、多側(cè)面的藝博會體系正在上海藝術(shù)市場中成長。

圖2 白立方畫廊參展2014 ART 021作品

原上海飛機制造廠的沖壓車間改造成的西岸藝術(shù)中心在2014年9月推出了第一屆西岸藝術(shù)與設(shè)計博覽會，首屆西岸藝術(shù)與設(shè)計博覽會是徐匯濱江文化藝術(shù)區(qū)繼龍美術(shù)館、余德耀美術(shù)館、保稅倉庫之后的一個大動作，博覽會使這個區(qū)域的藝術(shù)鏈條更加完整（圖3）。此次博覽會提出“5+25”全新模式，也就是分為5天針對專業(yè)人士的博覽會和25天面向公眾的特展，主辦方希望分別兼顧藏家購買作品與藝術(shù)愛好者欣賞展覽的不同需求，最大限度地發(fā)揮藝術(shù)博覽會的功能，試圖讓整個博覽會“慢”下來。小而精是西岸藝博會整體的特色，雖然只有25家，參展的畫廊幾乎都有響當當?shù)拿暬蛘卟凰椎膶嵙Γ嬂鹊馁|(zhì)量遠比數(shù)量值得稱道，上海的藝博會開始了精致路線的服務(wù)。此次西岸的保稅倉庫為國外畫廊提供了相當優(yōu)惠的政策，來自瑞士圣加侖的約瑟夫松鍋爐房畫廊創(chuàng)始人菲利克斯·雷納（Felix Lehner）表明，如果他們帶來的雕塑大師漢斯·約瑟夫松的作品只停留在博覽會中，就不需要交稅。[3]

圖3 西岸藝術(shù)與設(shè)計博覽會

二、上海藝術(shù)博覽會植根本土

上海地區(qū)歷史最久、根基最深的藝術(shù)博覽會當推創(chuàng)辦自1997年的上海藝術(shù)博覽會，上海藝術(shù)博覽會在長寧區(qū)的上海世貿(mào)商城舉辦，主辦方有官方非營利機構(gòu)的參與，是具半官方性質(zhì)的藝術(shù)博覽會，并被當作中國上海國際藝術(shù)節(jié)的一個固定節(jié)目而受到上海市政府的大力支持。這樣的半官方屬性決定了其必然承擔一定的社會功能，而不可能完全走商業(yè)化的模式。其舉辦的目的，不僅僅只是為了藝術(shù)市場，還是文化建設(shè)和城市形象建設(shè)的一個重要組成部分。藝術(shù)博覽會對于廣大民眾的審美教育功能，以及在提升整個城市的文化藝術(shù)水平方面，比實際的市場價值更為重要。上海藝博會同時承擔了本土畫廊業(yè)的扶植任務(wù)，推動上海本土畫廊業(yè)藝術(shù)市場的發(fā)展。其為上海本土畫廊帶來的不僅是銷售利潤和推介效應(yīng)，更重要的是可以使本土畫廊形成合力，從而進一步規(guī)范上海藝術(shù)市場發(fā)展。

上海藝術(shù)博覽會自舉辦以來，在藝術(shù)市場發(fā)展進程中，力求對行業(yè)的規(guī)范性做出努力，并不斷地豐富展會內(nèi)容，尋求特色化經(jīng)營模式。上海藝術(shù)博覽會是綜合性的藝術(shù)博覽會，倡導(dǎo)多元化的主題定位，參展作品并不局限于某一時代或某一種風(fēng)格，也不局限于某種類型的畫廊和畫家，而是推動本土的、傳統(tǒng)的、經(jīng)典的、當代的藝術(shù)，這些因素包容整合之后成為多元化的風(fēng)格特征。從市場角度和展商構(gòu)成來看，以上海本土的畫廊為主，并由傳統(tǒng)經(jīng)營型的展會逐步向規(guī)范化、國際化藝術(shù)博覽會的方向轉(zhuǎn)型，在長三角地區(qū)樹立起自身的品牌。對于參展主體，上海藝術(shù)博覽會是以收費的方式把展位租給畫廊，畫廊自主挑選作品參展。上海藝術(shù)博覽會還特意推出了“藝博會青年藝術(shù)家推介展”和陶瓷藝術(shù)展區(qū)，這兩個項目至今仍作為固定的展塊保留下來，成為上海藝術(shù)博覽會的經(jīng)營特色。

上海藝術(shù)博覽會自開辦伊始就定位為全能型的地方美術(shù)作品博覽會，較為傳統(tǒng)的藝術(shù)趣味是它不被當代藝術(shù)界重視和推崇的原因，但良好的群眾基礎(chǔ)和買氣卻讓其它藝術(shù)博覽會艷羨不已，長期以來以買氣旺盛而一枝獨秀。其具有上海本土特色，由傳統(tǒng)經(jīng)營型的展會逐步向規(guī)范化、國際化方向轉(zhuǎn)型。但在經(jīng)過市場的顛簸之后，又調(diào)轉(zhuǎn)頭選擇了“回歸本土”的策略。藝博會從曾經(jīng)的追求“高大上”重新回到現(xiàn)實層面，川流不息的人群和銷售數(shù)字仿佛彰顯著“本土化”的成功，這一務(wù)實的轉(zhuǎn)變代表著藝博會對自身定位的不斷調(diào)整。雖然有學(xué)者反復(fù)提出，一個藝博會對于區(qū)域的文化的特質(zhì)，要有所體現(xiàn)。真正的藝博會應(yīng)該是有一個學(xué)術(shù)品位的，一個具有藝術(shù)風(fēng)向標的平臺。但是不可否認，藝博會從誕生之初就是一個藝術(shù)品的交易場所，盡管交易看起來有點特殊。上海藝博會在市場上的成功令人反省，究竟是展覽叫好重要，還是會展銷售更重要？促進銷售，是依賴國外藏家的空降有效，還是扎實培育國內(nèi)收藏群體標本兼治？藝術(shù)博覽會說到底，是搭建起一個平臺把藝術(shù)品展示出來以供買賣，又因為藝術(shù)品還有著展覽的特性，因此藝術(shù)博覽會又多了另外一層皮膚。但是歸根到底，能否給參加的畫廊和藏家提供更好的交易平臺，才是衡量一個博覽會是否成功的關(guān)鍵。

藝術(shù)博覽會，這樣把畫廊集中在一起，針對收藏家集中展示、購買藝術(shù)品的展覽與交易體制，本身就來自于西方。在西方，對于藝術(shù)市場上的上層買家而言，藝術(shù)博覽會已經(jīng)取代拍賣行成為最重要的活動。[4]而上海藝博會建立的平臺引導(dǎo)公眾了解藝術(shù)品的消費與購藏，它的主題根據(jù)藝術(shù)品市場的變化而設(shè)定，隨著藝術(shù)裝飾家居的精神需求和投資藝術(shù)品的理念逐漸深入，其讓市場與更廣闊的社會層面相結(jié)合，在更多的市民大眾中普及和梳理藝術(shù)品消費觀念，讓各層次的消費者在消費過程中愛上藝術(shù)，感受擁有藝術(shù)的喜悅與快樂。上海藝博會的意義遠不止每年短短幾天會期的曇花一現(xiàn)，它在成為城市文化名片的同時，也為上海的藝術(shù)收藏市場、藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域以及公共展示等方面帶來積極影響。近年來藝術(shù)消費比例逐漸上升，藝術(shù)投資比例相對下降。而上海藝博會仍然面臨推出高端作品、更好開拓全國藝術(shù)市場的任務(wù)。

三、 結(jié)語

藝術(shù)博覽會這個來自西方的展覽與交易機制，在內(nèi)地普遍遭遇水土不服，除了稅收原因外，其中一個深層次的原因是內(nèi)地以拍賣為代表的二級市場非常強勢，強烈沖擊著畫廊、藝博會構(gòu)成的一級市場。[5]而大型藝博會的舉辦更多的是由政府組織，地方政府將藝博會的舉辦納入政績范疇，出于對個人仕途和與其他城市攀比的目的。過多的政府介入會帶來藝術(shù)博覽會超前于城市經(jīng)濟文化的發(fā)展程度，并且過度關(guān)注于成交額、場館面積、客流量等方面，使得人們忽略了利用藝術(shù)博覽會對當?shù)匚幕蜗蟮乃茉?，從而?dǎo)致藝博會缺乏地方特色。畫廊、藝博會為主的一級市場需要政府有利的政策支持，使資本的介入更有信心和力量。但是，政策的缺位一度成為上海藝術(shù)品市場發(fā)展的盲點，缺乏政府政策的支撐不利于藝術(shù)品市場的進一步發(fā)展。

[1]西沐著. 中國藝術(shù)品資本市場概論[M].北京：中國書店，2010.11，第288頁。

[2]劉玉珠主編. 2006年中國文化市場發(fā)展報告[M].北京：中央民族大學(xué)出版社，2007.03，第274頁。

[3]李一.用錢還是用腦[J].頌雅風(fēng)·藝術(shù)月刊，2014（11），第33頁。

[4]徐佳和. 誰阻擋了國內(nèi)藝博會的“國際化”[N].東方早報，2012.05.28（第T04版）。

[5]蔡萌.國內(nèi)藝博會如何突困[N]. 中國文化報，2013.05.20（第004版）。