北京保利2016年春季拍賣會將于2016 年6月1日至5日在北京全國農(nóng)業(yè)展覽館預展，并于6月3日至8日在北京四季酒店舉槌。

作為北京保利拍賣“新十年·新起點”的第一次大拍，在海內外新老藏家持續(xù)不斷的熱情支持下，保利征集到眾多珍藏多年的精彩佳作，共形成近現(xiàn)代書畫、古代書畫、現(xiàn)當代藝術、當代水墨、古董珍玩、當代工藝品、古籍文獻及珠寶鐘表尚品等五十余個專場，以饗藏家。在市場較為低迷的情況下，北京保利此次春拍從作品質量、專場組織、圖錄制作、宣傳招商等環(huán)節(jié)均較以往更為理性，力爭為保利“新十年·新起點”奠定良好的開端。近期舉槌的2016 年香港保利春拍以12.67億港元的成交額完美收官，為北京保利即將展開的春拍奠定了充滿希望與期待的基調。

【古代書畫】

此次古代書畫夜場中將推出“百代標程”專題拍賣，專場遴選出從南宋四家，元四家，明四家，到清代“四王、吳、惲”這些各個時代最具代表性的、最優(yōu)秀的畫家的6件精品畫作，以繪畫的文人化為核心，展出中國古代繪畫史一代又一代的薪火相傳與創(chuàng)造革新。

夏圭（南宋） 山莊暮雪圖

南宋四家的夏圭為畫院待詔，畫山水以“夏半邊”名世。本冊所收由耿昭忠所藏夏圭的《山莊暮雪》，畫工極精微細致，應屬于其壯年風格。是圖描繪的是深秋或初冬時節(jié)江南的暮色雪景。圖中連綿起伏的雪覆遠山，占據(jù)畫面大半部分的昏暗天空與近景的坡石老樹、茅屋小亭、荷簍躬身的老者，構成強烈的對比，“半邊”之圖構成。雖不盈尺，卻小中見大，刻畫精細，處處透出水邊一隅清冷沉寂的意味，這種冷峻之風似有更多的文人情懷。

“元四家”之一的吳鎮(zhèn)，作為群星燦爛的藝術史中里程碑式的人物，傳世作品無論公私所藏皆是寥若晨星。墨竹作為吳鎮(zhèn)筆下冰霜之操的幻化，投射著自我的思想與情感，將中國文人畫寄托比興的寫意精神推到極致。本幅吳鎮(zhèn)《野竹圖》，由鑒藏大家張蔥玉購藏，后隨古董巨擎盧芹齋飄洋過海，又由王季遷累世遞藏。圖中畫野竹一叢斜穿石鎼，疏枝勁節(jié)，嫩葉新發(fā)，清韻可人。吳鎮(zhèn)此《野竹圖》，詩書畫三者完美結合，其竹如畫自身，且自題七言長詩，以竹石比興，直抒胸臆；復以“吳體”草書寫就，格調古秀蒼勁，風神瀟灑。其貌簡實豐，雖未見繁縟之筆，但超凡脫俗，秀逸絕倫。此種詩書畫結合作竹之圖吳鎮(zhèn)之前有之，至吳鎮(zhèn)則為巔。

【近現(xiàn)代書畫】

今年春拍近現(xiàn)代書畫部分將延續(xù)以往的保利品牌“中國書畫夜場”，并推出“霍宗杰舊藏”專題、“吳冠中、林風眠大師”專場、“古錦——歷代文人墨跡”專場、“拙政園后人珍藏”專題、“無底價精品成扇”專題，在延續(xù)以往的品牌專場的同時，呈現(xiàn)出范圍更廣、風格更豐富的書畫作品。

傅抱石 云中君和大司命

傅抱石 水閣圍棋

傅抱石《云中君和大司命》引領眾多抱石佳作。傅抱石一生所創(chuàng)作的三米橫幅超大巨畫不過五件，此幅《云中君和大司命》就是其中之一，描繪的是屈原的經(jīng)典名作《九歌》中的著名神話人物。傅抱石是在飽覽經(jīng)典、含英咀華的過程中形成了自己的獨特風格，因此在此幅《云中君和大司命》中既可以看到他因為受到奇茂多霧的巴山蜀水的影響，愈加蒼莽淋漓的筆墨；也可以看到他因為對于顧愷之和石濤的深入研究，而格外具有高古超逸氣息的線條?？梢哉f，傅抱石以其獨特的傅氏水墨將屈原的構想和郭沫若的演繹浪漫相結合，創(chuàng)作出蔚然巨作《云中君和大司命》，既成全了傅抱石自己的水墨理想，更成為20世紀中國美術史之標桿。云中君和大司命完全是一對少男少女的形象，傅抱石讓兩者的形象脫離神的威嚴和凝重，轉而突出為人世間的溫情和生活化的表現(xiàn)，進而將自己的藝術創(chuàng)作從原先的批判和諷刺，轉化為進入新時代之后的歌頌與贊美。傅抱石的《水閣圍棋》創(chuàng)作于1948年，是他以古著人物表現(xiàn)新的精神風貌的成熟之作，周遭風景設色清新淡雅，暈染溫潤有度；對于人物細部刻畫和氣質的表現(xiàn)則頗有魏晉六朝的遺韻。不同于多用皴法的山水畫，此幅的看點則在于他的暈染之法，用色層層渲染，多者積至八九層，使墨色層次分明。

霍宗杰舊藏專場匯聚大師之作，專場拍品包含了齊白石、張大千、徐悲鴻、吳昌碩、于非闇的典型題材的代表作品，必將成為屆時的眾方藏家的關注焦點。

其中，齊白石的《英雄獨立》創(chuàng)作于1932年，時值七十歲的白石老人在陳半丁處見識了其珍藏的朱耷所繪的《獨立睥睨圖》。這幅畫深深地打動了齊白石，本就癡迷八大的齊白石向陳半丁借了畫稿（據(jù)陳半丁家屬回憶，齊白石從陳半丁處借存的畫稿，應是陳半丁所臨此幀稿本之一），回到家中仔細觀賞臨摹，并從中得到極大的啟發(fā)，于是就有了這幅《英雄獨立》。1941年齊白石又依此稿本畫鷹，甚為滿意，自藏家中，至1950年將這件最為珍視也是自認為最適合偉大領袖的畫，贈送給毛澤東主席。因此，此次保利拍賣呈現(xiàn)的同稿本《英雄獨立》真可謂是不可多得的珍品。

名家大師之作點亮夜場。齊白石的《山水四屏》作于1920年，這個時期是齊白石的藝術與人生的重要轉折期，58歲的畫家離開湖南，攜家人赴北京定居，又在陳師曾的勸說下開始了持續(xù)十年之久的“衰年變法”，將早期八大山人式的疏簡風格轉變?yōu)閭涫軙r人喜愛的吳昌碩式的大寫意法，開拓了自己的藝術新旅程。這四屏山水即作于變通畫法的初期，從奔放的筆墨和絢麗的色調上可以看出他的藝術探索并不僅僅局限于花鳥畫領域，而是融會貫通，取長補短。與大寫意花鳥畫不同，齊白石的山水畫并未出現(xiàn)過風格上的過多波動，他在湖南時期已經(jīng)形成自己的面貌，亦即一種簡約而稚拙的山水畫風，與時人有異，后期他又以家園的記憶和遠游的印象重新組織畫面，畫風更為簡率，情感則更為濃烈，從此作中頗可見之。齊白石的山水畫具有鮮明的個人風格，此外，從一些符號的反復運用上（如瓦屋、荷塘等），亦可看出他對于家園飽含的深厚情感。

李可染創(chuàng)作于1962年的《漓江勝景》江似明鏡，山如紅玉，帆舟如龍，一片夕陽下的江南美景，使無論是否到過漓江的觀者，都有一種真切的感受，覺得畫得很像，有身臨其境之感。但李可染的漓江山水畫并不是真實的漓江。拿著李可染的漓江山水畫去漓江按圖索驥，就會發(fā)現(xiàn)在漓江找不到李可染所畫的地方。但是，李可染的漓江山水畫又是在他多次到實地寫生之后而成的。這是因為李可染的漓江山水畫所表現(xiàn)的是他對漓江多次游歷后的感受和理解，是從多角度觀察漓江后的一種感覺、一種思考、一種升華、一種“我”與“物象”的統(tǒng)一，是一種對漓江的意象。正如他在題跋中所說：“吾在漓江曾見此情境，茲化自家筆墨寫之?！?/p>

國內首個博物館級成扇夜場無底價亮相。此次保利拍賣還將上拍一批成扇精品，不求以小見大，只為從另一個側面闡釋巨匠名士們的雅逸情懷。這批成扇中，不乏齊白石、傅抱石、黃賓虹、張大千、陸儼少等近現(xiàn)代一線名家的身影，更有吳湖帆、謝稚柳等海上畫壇巨擘，可謂書畫俱精，兼有支慈庵、徐素白等一眾南北刻竹家所刊扇骨，書刻相映，濟濟一堂，蔚為壯觀。難能可貴的是，這一批質量上乘、品相完好的成扇，將以無底價的形式登錄保利春拍，充實近現(xiàn)代書畫夜場、文人生活專場以及近現(xiàn)代書畫日間場次，以無底價成扇專場、專題的形式，呈現(xiàn)在廣大藏家面前。

“古錦”歷代文人墨跡性價比爆表。無獨有偶，除了無底價的優(yōu)質成扇以外，近千件無底價標的組成的《古錦》專場，亦將推動今春買氣。這個囊括了曾國藩、左宗棠、胡林翼、官文、都興阿等湘軍將佐幕僚往來書信，吳鐵城、張群、馮玉祥、唐繼堯、戴笠、薛岳、陳誠、李宗仁、何應欽、蔡廷鍇、楊度、杜月笙等國府軍政要員以及錢學森、巴金、胡適、郁達夫、邵力子、陳書通、周楊、沙汀、徐悲鴻、章士釗、俞平伯、姚雪垠、周夢蝶等近世文化名人詩稿書札，周作人、竺可楨、傅抱石等人手稿的專場，定當不負諸君期望。

拙政園后人珍藏百年首露面。拙政園專題共有二十余件作品，均為拙政園后人珍藏之佳作，私藏近百年之后首次露面。拙政園始建于明正德初年，五百年間，王獻臣、陳之遴、葉士寬、張之萬等人都曾為其園主。1877年，富商張履謙買下了拙政園的西花園。張履謙喜愛書畫，與吳門畫派名家深有交誼，常相往來，畫家顧若波、顧鶴逸、鄧孝先、陸潤庠、陸廉夫、汪東、吳湖帆等人常在張家聚會，他們或為拙政園題詩做匾，或參與補園的設計和修葺。1903年，拙政園濃烈的書畫氛圍吸引馮超然正式寄寓在東北街補園內，授教張履謙之子孫讀書。此次拙政園專題的藏品直接得自馮超然的高徒、拙政園二小姐張琰華（原名張永芳）的后人。其中包括陸儼少、吳湖帆、馮超然、李苦禪、張元濟、陳茨園、王遐舉、林志鈞等眾多名家獻墨的冊頁《藝林集勝》。

【古董珍玩】

古董珍玩部分延續(xù)以往的良好表現(xiàn)，繼續(xù)推出眾多精品專場，脈絡梳理清晰，一齊呈現(xiàn)在藏家面前。

繼2015年春拍與張信哲先生合作織繡專場取得了良好的成績之后，此次春拍保利拍賣將繼續(xù)和張信哲先生合作推出清代織繡專場的拍賣，此次保利專場共有100多件織繡品上拍，包括清代宮廷服飾的永恒焦點：皇家龍袍、袞服、棉甲、等品項，也囊括了女袍、炕墊、扇袋、煙袋、錢袋、香囊等貴族日用織繡品。其中一件拍品尤為重要：緙絲崔白三秋圖，鈐?。骸扒∮[之寶”“毓慶宮”。 該品刺繡掛屏為上品錦地，繡山草舒展，菊花爛漫，藍石錦地，秀美清雅，留韻幽香。該掛屏原置于毓慶宮，毓慶宮是康熙年間特為皇太子允礽所建，后作為皇子居所。乾隆皇帝12歲到17歲間一直居于此宮。嘉慶皇帝5歲時曾與兄弟子侄等人居于此宮，后遷往擷芳殿，乾隆六十年(1795年)即位后又遷回毓慶宮。同治、光緒兩朝，此宮均作為皇帝讀書處，光緒皇帝曾在此居住。可見毓慶宮在紫禁城中的重要地位，該宮的掛屏也必為精挑細選質藝特佳者。該屏做工精細，布局深遠有序，古樸幽思，別有趣意，令人心曠神怡，發(fā)然古思。

清乾隆 白玉雕交龍鈕“八徵耄念之寶”璽

作為保利拍賣的常規(guī)場次，“吉金——重要私人收藏明清銅爐”專場已日臻成熟完善，甚至成為宣銅爐收藏行業(yè)的風向標，為廣大收藏者所關注，同時也不斷吸引著新的藏家進入到宣銅爐的收藏領域。其所倡導的宣銅爐收藏體系、知識理念，為越來越多的人接受，并被廣泛傳播。此次春拍，“吉金”專場除延續(xù)之前的固有版塊外，特別推出一批十分重要的官鑄原座宣銅爐，以饗藏家。傳世明清宣銅爐中，連座者少，比例肯定不超過十分之一，3％到5%的數(shù)字可能更為準確。其中原裝座者更為稀少，此次吉金專場一次呈現(xiàn)六件原座宣銅爐，實屬不易。

此次春拍將繼續(xù)推出近幾次大拍成績優(yōu)異的“自在菩提——中國金銅佛造像、唐卡”專場，專場將推出百余件精美的佛教藝術品佳作，品質精良，其中最令人矚目的當屬“14世紀 銅鎏金止貢巴像”。造像頭現(xiàn)發(fā)根，發(fā)際線規(guī)整平齊，尤其是耳旁鬢角部位轉折僵直、棱角分明，是早期上師造像的突出特點。臉龐方正，雙目平直，雙唇肥厚，面帶微笑，面容慈善，表情生動，如同上師真實再現(xiàn)。

除此之外，將于本次春拍推出的重要作品還有“明永樂 銅鎏金八方天菩薩”，制作精良，題材罕見，尤其肢體語言強烈，生動寫實，與常規(guī)永宣造像大異其趣，表現(xiàn)出獨特的舞蹈美感，極富藝術表現(xiàn)力，令人由衷贊嘆。另有“16世紀 合金銅三世達賴像”，體量高大，肢體面貌刻畫生動寫實，亦十分精彩，值得格外關注。

【現(xiàn)當代藝術】

2016年春拍，北京保利現(xiàn)當代藝術部將奉獻包括20世紀早期油畫、經(jīng)典寫實繪畫、當代藝術、中國新繪畫&裝置等多個版塊的頂級藏品。其中，我們以藝術家個案形式推出多個藝術家專題，包括吳冠中專題、尚揚專題、陳蔭羆專題等。20世紀早期油畫版塊將呈現(xiàn)常玉晚期經(jīng)典作品《藍色背景的盆花》、劉海粟1930年代歐游時期創(chuàng)作的重要作品《翡冷翠》等作品。經(jīng)典寫實版塊則降為推出了包括靳尚誼《塔吉克姑娘》在內的多件經(jīng)典創(chuàng)作。當代藝術版塊中，北京保利將呈現(xiàn)張曉剛《大家庭No.7》、劉小東《脆弱小繩》與《信仰》、劉煒《風景》等藝術作品。同時，我們亦推出了集合多位當下炙手可熱的日本藝術家版塊，其中便包括日本當代藝術扛鼎之人村上隆、巴黎畫派唯一日本人藤田嗣治、日本具體派代表人物元永定正、日本當代新繪畫代表性藝術家七戶優(yōu)與高野綾等。

吳冠中 渡河

在中國現(xiàn)代繪畫史上，吳冠中先生被譽為“中國近現(xiàn)代史上最后一位大師”。此次吳冠中專題中，作品《鄉(xiāng)音》乃吳老90年代的重要作品，該作曾于1999年參加了由中華人民共和國文化部主辦的“一九九九年吳冠中藝術展”，是集藝術家早年家鄉(xiāng)記憶與晚年藝術探索于大成的經(jīng)典作品；而同樣參與了此次展覽的大尺幅風景油畫《桂林》（1996）也將于今春現(xiàn)身拍場；此版塊還將呈現(xiàn)吳冠中上世紀80年代末于巴黎創(chuàng)作的“塞納河系列”中頗為精彩的兩件作品——《塞納河橋》與《塞納河》。

常玉 藍色背景的盆花

除藝術家個案專題之外，2016年春拍我們還將強勢推出于20世紀早期油畫版塊推出常玉晚期經(jīng)典作品《藍色背景的盆花》、劉海粟1930年代歐游時期創(chuàng)作的重要作品《翡冷翠》。其中，常玉作品《藍色背景的盆花》體現(xiàn)了藝術家以極高的藝術天賦將早期現(xiàn)代主義繪畫風格中濃烈奔放的視覺張力，與中國文人畫傳統(tǒng)中逸趣天成的寫意精神完美結合之能力，堪稱中西合璧之典范?？v觀常玉一生創(chuàng)作，該作乃其中極為少見的藍色調，展現(xiàn)了藝術家晚年的憂郁孤獨和濃烈的思鄉(xiāng)之情，情感飽滿濃重，意境深遠悠長。而劉海粟之《翡冷翠》一作，則因其豐富的歷史出版著錄和有序傳承，使其在劉海粟的藝術市場中顯得尤為難得與珍貴。該作品記載于《劉海粟年譜》，著錄于傅雷1932年編著的《世界名畫集第二集劉海粟》，另出版于1981年的《劉海粟油畫選》，是一件尤為難得的博物館級精品力作。

今春推出的日本版塊中，村上隆作品《MPGMP 1960-2011》是為今春內地春拍中最為重量級的一件日韓作品。該作是村上隆近乎唯一的一件紅色“骷髏”系列作品，各個層次的紅色之間彼此渲染，強烈地彌散出一種刻意的荒誕、迷茫的氛圍，畫面美極。此件還曾作為村上隆于2013年在韓國Plateau三星美術館舉辦的個展中，唯三展出的油畫作品之一，充分體現(xiàn)了藝術家在“超扁平”繪畫與日本“Otaku宅男”文化等藝術探索中的一次重要嘗試。