手抄本最黃金的時(shí)期大約在10到14世紀(jì)，地域多集中在歐洲，最多的模本在法國(guó)、荷蘭一帶

礦物顏料

　　每晚睡前的三小時(shí)是緲沨最沉靜的時(shí)候。燈下，用貝殼乘好礦物顏料，執(zhí)起羽毛筆，攤開紙，對(duì)照中世紀(jì)手抄古籍的作品開始臨摹。隨著《秘密花園》等填色書風(fēng)靡一時(shí)，緲沨這個(gè)與繪畫緊密相關(guān)的愛好似乎也讓人眼前一亮。

　　近日，她一篇介紹臨摹古代手抄本的帖子被十幾個(gè)微信公眾號(hào)轉(zhuǎn)載。許多人感嘆這種繪畫的玩法難度太大，精細(xì)的繪畫與填色極其費(fèi)眼力，優(yōu)質(zhì)的礦物顏料價(jià)格昂貴，更需要極大的細(xì)心與耐心才能堅(jiān)持做完一幅像樣的作品，經(jīng)常幾個(gè)月才能完成一幅作品。

　　“手抄本是一門很精細(xì)的藝術(shù)，在書頁的尺幅中盡一切所能裝飾，從美感上來說，應(yīng)該沒人不會(huì)驚嘆它的藝術(shù)性。”緲沨在接受第一財(cái)經(jīng)采訪時(shí)說道。2010年，她在上海博物館看了一個(gè)紀(jì)念利瑪竇逝世400周年的展覽，展品中有一本彌撒經(jīng)書。那是她第一次看到手抄本的原裝古籍，歷經(jīng)幾個(gè)世紀(jì)，色彩依舊鮮艷， “當(dāng)時(shí)覺得真正的歷史就隔著玻璃和我面對(duì)面，很感動(dòng)。”緲沨說。

　　那種觸動(dòng)讓她有了把古老藝術(shù)親手重新呈現(xiàn)的想法。2012年，她建立了“手抄本繪畫的藝術(shù)”的豆瓣小站，專用于收集整理相關(guān)的訊息，沒想到吸引了過萬人關(guān)注。“對(duì)于這門自印刷術(shù)普及后就急速衰微的藝術(shù)，我所能接觸到的資源是無法系統(tǒng)地教授我應(yīng)該如何來繪制一幅手抄本的。”緲沨說，“只能在自行查閱相關(guān)資料后，無數(shù)次對(duì)各種材料進(jìn)行嘗試、更替和升級(jí)中反復(fù)修正。”

精細(xì)的抄本繪畫與填色極其費(fèi)眼力，優(yōu)質(zhì)的礦物顏料也價(jià)格昂貴

中世紀(jì)的手抄本主要以《圣經(jīng)》故事為題材

　　寫4個(gè)字母蘸一次墨，一頁消耗二三十克顏料

　　緲沨那一桌文具，樣樣都是古風(fēng)，她堅(jiān)持用最原始的物質(zhì)和工具來重現(xiàn)古代的藝術(shù)：顏料用礦物巖彩，自己研磨調(diào)和；色盤要用貝殼；寫畫時(shí)，堅(jiān)持用親手制作的羽毛筆。

　　遵循古人的寫畫方式可不是件省心的事，單是上顏料就燒錢又費(fèi)時(shí)。礦物顏料為礦石的粉末狀，使用的時(shí)候需要添加專用的膠液在小缽中研磨成液態(tài)狀才能使用。那顏色因也不同等級(jí)差別很大，一克至少需要五元，每一頁都要繁復(fù)上色，一頁作品就要消耗20到30克顏料。

　　羽毛筆的使用也不方便，“平均4個(gè)字母蘸一次墨，可見過去的抄本制作是多么花費(fèi)人工和財(cái)力的一件工程。”緲沨感嘆。然而，她并沒有因?yàn)榉爆嵍艞壸非蟾鼧O致的呈現(xiàn)手法，在她看來，“礦物顏料穩(wěn)定性好，非常鮮艷。尤其是純度高的藍(lán)色，燈光下看就跟寶石一樣，太漂亮了。”

　　緲沨通常選取的手抄本是最盛期時(shí)期的作品。“中世紀(jì)早期一直到文藝復(fù)興時(shí)期是手抄本集中誕生的年代，但是最黃金的時(shí)期大約在10到14世紀(jì)。地域多集中在歐洲，最多的模本在法國(guó)、荷蘭一帶，主要以《圣經(jīng)》故事為題材。”緲沨說。

　　“但手抄本在國(guó)內(nèi)的相關(guān)領(lǐng)域幾乎是空白，當(dāng)年修讀世界美術(shù)史研究，我寫論文的時(shí)候，能找到的中文資料參考都是極其有限的，一般來說手抄本只會(huì)作為中世紀(jì)美術(shù)中一個(gè)小小的分支附帶提一下。”為了了解原版古籍，緲沨通過各大圖書館尋找書籍資料，在網(wǎng)上盡可能地購(gòu)買原版書，委托國(guó)外的好友輾轉(zhuǎn)寄回一些。“大英博物館、紐約的大都會(huì)博物館、法國(guó)國(guó)家圖書館等都有海量珍貴的抄本文獻(xiàn)，他們已經(jīng)將藏品進(jìn)行了數(shù)字化處理，放在網(wǎng)站上。”

制作手抄本所需的文具

　　“和抄經(jīng)一樣，是件修心的事”

　　1390年的《圣母子》畫像是緲沨的第一幅古代手抄本臨摹作品。一襲藍(lán)裙的圣母懷抱圣子，在金色背景的烘托下，端莊優(yōu)雅，背景中黃與紅的花紋交織出了古典風(fēng)的細(xì)膩精致。

　　對(duì)于這幅看起來已經(jīng)很精致的作品，緲沨談到臨摹中存在很多實(shí)際的問題。比如，沒有具體的書籍系統(tǒng)指導(dǎo)，只能自己一步步嘗試。“當(dāng)時(shí)我還只會(huì)用丙烯顏料，那種顏料的特征是快干，覆蓋力強(qiáng)，但是顏色純度不高，畫出來的效果比較暗沉，不出彩。”在此之后，緲沨開始嘗試礦物顏料。

　　事實(shí)上，礦物顏料雖美麗，但把粉末在紙面上涂均勻是制作過程中難度最大的環(huán)節(jié)。精細(xì)切割的每個(gè)色塊都很小，有的寬度不足一毫米。而色塊之間可能有顏色漸變的關(guān)系，因此不能平涂帶過。每個(gè)區(qū)域都要反復(fù)鋪色兩三遍，每一層礦物色必須等待前一層完全干透后再疊加。

　　剛開始研究時(shí)，作品的進(jìn)展比緲沨想象的要緩慢得多，僅一片葉子就有三層不同的深淺度，并且藤蔓的顏色也不是單一的，得先用藍(lán)色鋪一層底色，再用白色上第二層亮部。沒有一個(gè)細(xì)節(jié)是能夠一次性完成的。

　　緲沨說，每天畫完，都感到眼睛和頸椎不適，必須要有極大的耐心才能完成整幅作品。而之后，貼金和用礦物色的金粉做裝飾過程同樣精細(xì)繁復(fù)。因此，畫了三年，緲沨也只有十幾幅作品。

　　也就是在一邊追求精細(xì)，一邊試驗(yàn)的過程中，緲沨得以不斷修正和積累經(jīng)驗(yàn)技巧。連裝顏料的最佳容器都是在過程中發(fā)現(xiàn)的。“幾經(jīng)實(shí)驗(yàn)才明白，畫抄本時(shí)顏料的最佳容器是蛤蜊殼，需要極薄的口沿捋順最小號(hào)筆尖的含水量。”

　　在不斷積累了臨摹經(jīng)驗(yàn)后，緲沨自去年起開始嘗試自行設(shè)計(jì)手抄本。“中古時(shí)期，人們還只是簡(jiǎn)單地表達(dá)，沒有有過多裝飾。但我會(huì)在里面加入更有裝飾性的細(xì)節(jié)，比如衣服花紋的走向就可以按自己設(shè)計(jì)的來，許多細(xì)節(jié)可以自己發(fā)揮，很有成就感。”緲沨說。

　　去年底完成的一幅O lumen Ecclesiae，是她自行設(shè)計(jì)的第一幅抄本，描繪了三位道明會(huì)修士歌唱圣詠的場(chǎng)景，裝飾和細(xì)節(jié)都是她在翻閱大量資料后設(shè)計(jì)布局的。如今這幅作品被委托轉(zhuǎn)贈(zèng)給美國(guó)加州奧克蘭道明會(huì)的阿爾伯特修道院，為后者收藏，這也是緲沨最有成就感的一件事。“畫手抄可以讓人靜如止水地階段性完成該做的事情，就和抄經(jīng)一樣，是件修心的事。”緲沨說。

　?。▓D片由受訪者提供）