劉家琨作品《隨風(fēng)——由你選擇2015》（效果圖）充滿寓意：原木象征著自然和初心，魚竿是欲望的集合，垂下的線正是懸在頭頂?shù)倪_(dá)摩克利斯之劍。　　陸揚(yáng)的參展作品《忿怒金剛核》來自于佛像藝術(shù)等，同時活用了新媒介等，以想象力和藝術(shù)創(chuàng)作語言，跨越文化界別。吳文光的《村民影像計劃》是一部持續(xù)了近十年的通過村民視角記錄村民自治的紀(jì)錄片。

　　徐冰等四位藝術(shù)家參加主題館展覽，中國館玩跨界，肯尼亞館也有中國藝術(shù)家身影

　　第56屆威尼斯雙年展即將于當(dāng)?shù)貢r間5月6日(預(yù)展時間)展開對“全世界的未來”大討論，總策展人奧奎·恩威佐希望將藝術(shù)與全世界不同領(lǐng)域的藝術(shù)家融匯在一起，如同一個全球會展，觀者可以于此詢問或至少是傾聽藝術(shù)家的心聲。中國藝術(shù)家徐冰、邱志杰、季大純、曹斐也將參加今年的主題館展覽。針對本屆雙年展主題“全世界的未來”，中國館決定以“民間未來”來回應(yīng)：劉家琨、陸揚(yáng)、譚盾、文慧(生活舞蹈工作室)、吳文光(草場地工作站)的參展組合在外界看來頗為跨界，加之以一家機(jī)構(gòu)作為策展方又開了一次先河，這讓中國館未亮相便引來了不少疑問和關(guān)注。

　　與此同時，中國藝術(shù)家在此次威尼斯雙年展上的又一種受關(guān)注則發(fā)生在肯尼亞館，六名中國藝術(shù)家?guī)缀鯄艛嗔嗽擆^參展藝術(shù)家的大多席位，金錢操控下的威尼斯雙年展這個話題再度被熱議。據(jù)悉，本屆雙年展將從5月9日起對公眾開放，11月22日閉幕。

徐冰的裝置作品《鳳凰》是威尼斯雙年展歷史上最大的單體藝術(shù)作品之一。

　　主題館 4人 徐冰《鳳凰》“飛進(jìn)”威尼斯

　　在主題館展覽中，有四位中國藝術(shù)家作品亮相。邱志杰將展出《上元燈彩》，這件作品去年曾在北京展出過，藝術(shù)家在接受媒體采訪時說第56屆威尼斯雙年展策展人恩威佐是在看過紅磚美術(shù)館展出的作品后決定的。該作品以明代長卷《上元燈彩圖》作為假設(shè)的“腳本”，用燈籠、金魚缸、搖籃、秤、網(wǎng)兜等多種媒介將畫中的歷史場景當(dāng)做一個劇場，注解其中的人物、角色、社會關(guān)系以及歷史元素。

　　曹斐將展出影像作品《La Town》，在這個用模型搭建的虛構(gòu)城鎮(zhèn)中，藝術(shù)家試圖描摹一座城市的過往與命運(yùn)、記憶與忘卻，詩意中又不乏幽暗色彩。季大純則將展出近期創(chuàng)作的8幅畫作。

　　而徐冰創(chuàng)作的巨大裝置《鳳凰》是威尼斯雙年展歷史上最大的單體藝術(shù)作品之一。這一對超級“鳳凰”每只長三十米，由藝術(shù)家從北京回收的、總重達(dá)八噸的、上千種工業(yè)廢料、生產(chǎn)工具及工人的生活用具組裝而成。

　　■ 創(chuàng)作故事

　　威尼斯的《鳳凰》更兇悍

　　徐冰自2008年開始創(chuàng)作《鳳凰》裝置作品，取材于世界上很多民族的古老傳說，其最終指向卻是對資本與勞動、生產(chǎn)與耗費(fèi)的質(zhì)疑?！而P凰》先后在北京今日美術(shù)館(2010年)、美國MASS MoCA(2012年)、美國紐約圣約翰大教堂(2014年)展出。談及當(dāng)年的《鳳凰》創(chuàng)作，徐冰稱，“我希望它很浪漫，很美，同時又很兇猛，帶有神性，怪異的同時又非?，F(xiàn)實(shí)。它用一種非常低廉的材料來打扮自己，讓自己變得很有尊嚴(yán)，又帶著傷痕累累的感覺，這就是《鳳凰》的感人之處。”

　　2014年年底，受恩威佐邀請，徐冰開始思考并重新創(chuàng)作一對新的鳳凰。徐冰告訴記者，除了受邀原因外，自己重新創(chuàng)作《鳳凰》也是因?yàn)榇饲暗膭?chuàng)作過程過多涉入了與資本的糾纏，有些想法不能實(shí)現(xiàn)，加上回國后的七年中國和全球的關(guān)系都在變化，“我的思維和感受與過去也是不同的。我這七年實(shí)實(shí)在在地參與到中央美術(shù)學(xué)院、中國藝術(shù)教育的進(jìn)程中，是大大地接了地氣。這些都與我在紐約不同，而這些東西都會讓我重新反省2008年所做的兩只鳳凰，它的特殊性、不足以及那個時候出現(xiàn)的歷史信息等。”

　　這一次，《鳳凰》更自由地實(shí)現(xiàn)了藝術(shù)家的藝術(shù)構(gòu)想，體現(xiàn)了藝術(shù)家的生活感受，由安全帽做出頭冠，上百個折斷的車輪與鋸條做出尾巴，上百只使用過的鐵鏟做出羽毛或鱗片。這是“更兇悍、更具危機(jī)感”的鳳凰。

　　對此，徐冰告訴記者，七年前自己關(guān)注的更多的是從底層的角度，是一種底層的情感和期望的表達(dá)，所以手法是非常民間的手法，而民間的手法就是浪漫，“之所以浪漫是因?yàn)樗偸怯煤艿土牟牧献鲆恍〇|西，來表達(dá)現(xiàn)實(shí)苦難中無法獲得的，最后那個東西真的很浪漫。當(dāng)時的鳳凰就是以此為基調(diào)，客觀上表述了中國真正的城市化現(xiàn)場的信息。”

　　對于2015年再次變身的鳳凰，既像恐龍時代的大鳥又像變形金剛，像是來自于一種拼搏的現(xiàn)場，又面臨著一種危機(jī)。它既是中國現(xiàn)場的縮影，更和這個時代的世界狀況有種對應(yīng)關(guān)系。徐冰說：“這兩只鳳凰有點(diǎn)進(jìn)攻性，身上帶著利劍或者武器、能量包的感覺，這種感覺其實(shí)是對這個時代世界的狀況有種對應(yīng)。我特別想在這一版鳳凰身上表達(dá)一種緊張感，這種緊張感已經(jīng)不是優(yōu)雅，不是傷感，它來自于一種特殊的經(jīng)歷或者一種災(zāi)難，或者一種遷移，它極力地往前奮飛，隨時進(jìn)入到下一個局勢之中。”

　　■ 揭秘新版《鳳凰》

　　新版《鳳凰》嘴上銜著一只iPad?。徐冰指出，最初其想用雙面屏幕的iPad，但“這有點(diǎn)太具體，而且我又不想表示什么新科技。”為此就用了一般的iPad，這讓鳳凰“很有緊張感，感覺一種危機(jī)信息在傳遞。”

　　身體造型有兩個主要的機(jī)械臂，這在以前是沒有的。在徐冰看來，機(jī)械臂讓此次的鳳凰變得更有力量，更有應(yīng)變性，“因?yàn)樗幌襁^去那么寫實(shí)，而是更像變形金剛。其實(shí)我在很早以前做鳳凰時就想注入變形金剛或者恐龍時代大鳥的概念，但此次才實(shí)現(xiàn)。”

　　核心部分有點(diǎn)像飛機(jī)的駕駛艙，“那個部分我覺得也做得很有意思，很有機(jī)械感，就像飛機(jī)里面的發(fā)動機(jī)那種感覺。”

　　黃色區(qū)域部分則聚集了很多勞動工具?，以此突出勞動密集之感。

　　徐冰將新版“鳳凰”用玻璃罩著，使其演變成博物館的展臺，勞動工具則都擺放在上面，“像儀式一樣在那展示。”在底部處理上此次徐冰將其處理成網(wǎng)兜式，其意象則來自于建筑的安全網(wǎng)。

　　新京報：2010年開始，你的《鳳凰》曾在多地展出。此次威尼斯雙年展上再度亮相，有沒有擔(dān)心由于藝術(shù)界對其比較熟悉而失去興奮度？

　　回應(yīng)

　　徐冰：我覺得不存在這個問題。這次《鳳凰》實(shí)際上是重新組裝的，這兩個作品跟過去是非常不同的。我覺得大家會非常興奮，而且它會成為今年威尼斯雙年展的一個焦點(diǎn)。

　　《鳳凰》是歷史上威尼斯雙年展最大的單體藝術(shù)作品之一，每只有30米長，在威尼斯軍械庫十四世紀(jì)的船塢之內(nèi)呈現(xiàn)。這個空間是威尼斯雙年展的龍頭之地，空間很大又是半開放的，且與威尼斯城市自身有著特殊聯(lián)系。而且由于它是14世紀(jì)的文物，在里面做什么作品都得由威尼斯當(dāng)?shù)匚奈锞纸?jīng)過審批。每一屆威尼斯雙年展大家都期待這兩個空間有特殊的作品出現(xiàn)，因?yàn)槟莻€空間太特殊了，藝術(shù)家需要有智慧地使用這個空間。但之前很少有藝術(shù)家將這個空間利用得特別充分。在北京時《鳳凰》還沒有完全組裝好，只是靠我們的設(shè)計和想象。由于時間關(guān)系，我們是做一部分，裝一部分運(yùn)走。但這兩只新鳳凰組裝成一體后，與空間的融合包括在水中的倒影及漲潮落潮的聲音，都讓這件作品充滿了未知性。

譚盾的參展作品《活在未來》，藝術(shù)家歷時五年對中國民間正在消亡的女書文化進(jìn)行田野調(diào)查和記錄。

文慧的參展作品包括《和三奶奶跳舞》。此前生活舞蹈工作室很多作品都取材自生活中的場景。

　　中國館 5人 譚盾領(lǐng)銜跨界

　　“全世界的未來”主題之下，中國館在“藝術(shù)如何與社會系統(tǒng)發(fā)生更好的互動”的理念下邀請了中國當(dāng)代藝術(shù)主流視野之外的一群創(chuàng)作者進(jìn)行“民間未來”人文創(chuàng)造的呈現(xiàn)，包括譚盾、劉家琨、陸揚(yáng)、吳文光(草場地工作站)、文慧(生活舞蹈工作室)，一個最跨界的中國館方案就此誕生。其中，譚盾的參展作品為《活在未來》(行為·音影·視覺)，吳文光則是其近十年通過村民視角記錄村民自治的紀(jì)錄片《村民影像計劃》。

　　之所以提出“民間未來”的方案，北京當(dāng)代藝術(shù)基金會理事長崔嶠指出這源于該機(jī)構(gòu)去年對印度民間藝術(shù)的調(diào)查之后，便在想中國的民間和藝術(shù)之間到底有怎樣的關(guān)系？與此同時，崔嶠也希望思考藝術(shù)的邊界如何突破、跨領(lǐng)域創(chuàng)作如何進(jìn)行等問題，為此該基金會提出了“民間未來”的策展主題，以此來回應(yīng)此屆威尼斯雙年展主題“全世界的未來”。

　　對此，北京大學(xué)教授朱青生指出，“民間未來”是對非主流文化的多層次展示。“民間”不僅是相對政府而言的社會，也不僅是相對國家而言的人民，也不僅是相對精英而言的大眾，“民間”是人間的一個永恒的充滿創(chuàng)造性的土壤，是一個承載自由的根基。

　　崔嶠本人也承認(rèn)，此次入選的中國館藝術(shù)家團(tuán)隊，只有陸揚(yáng)算嚴(yán)格意義上的當(dāng)代藝術(shù)家。其他參展人員譚盾是關(guān)注民間非遺文化傳承、愛好“跨界”與多元的世界級音樂家與藝術(shù)家；吳文光則是打破藝術(shù)創(chuàng)作主體舊有定義，每一個普通村民成為了紀(jì)錄片創(chuàng)作主體，“為什么威尼斯雙年展一定是當(dāng)代藝術(shù)展，為什么不可以是更廣泛、更開放的人文平臺，”崔嶠向記者指出，此次出征威尼斯雙年展中國館的每一位其實(shí)都是體制外的探險家，他們的創(chuàng)作主體、界限都在不停地突破、改變，但北京當(dāng)代藝術(shù)基金會方面也不是為了跨界而選擇了這五位藝術(shù)家、音樂家。

　　肯尼亞館 6人(組) 中國藝術(shù)家蹭威尼斯紅毯？

　　除了中國館外，肯尼亞館上的中國藝術(shù)家同樣在展前便引來眾多西方以及國內(nèi)媒體的關(guān)注。質(zhì)疑聲認(rèn)為“中國藝術(shù)家跟中國明星蹭奧斯卡紅毯秀一樣去蹭威尼斯雙年展。”

　　事情由頭是肯尼亞第二次參加威尼斯雙年展，其國家館項目主題是“創(chuàng)造身份”，但參展團(tuán)隊當(dāng)中的肯尼亞藝術(shù)家只有1位，大多為中國和意大利藝術(shù)家，其中中方藝術(shù)家包括秦風(fēng)、李綱、史金凇、李占陽、藍(lán)正輝、雙飛藝術(shù)中心。這與肯尼亞第一次參展時的情況類似。

　　對此，肯尼亞館中方策展人丁雪峰向新京報記者回應(yīng)，威尼斯雙年展每個國家館都有自己的主題，也就是每個國家館都是一個主題展，“藝術(shù)沒有國界，策展人根據(jù)主題自主選擇藝術(shù)作品參加展覽，本來無可厚非。其實(shí)在威尼斯雙年展中，各國家館邀請其他國家的藝術(shù)家來參展并不是新鮮事。”

　　■ 追問

　　金錢操控？

　　自1993年逐夢威尼斯以來，這一世界當(dāng)代藝術(shù)權(quán)力場對中國依然魅力不減。本屆威尼斯雙年展上，除了主題展和中國館有中國藝術(shù)家亮相外，還將包括三個展覽為中國方面申請的入圍平行展。相比上一屆威尼斯雙年展，中國平行展扎堆的現(xiàn)象已有了大幅度減少。不過，中國藝術(shù)家用金錢搭建威尼斯藝術(shù)舞臺的形象卻在肯尼亞國家館中被放大。加之此屆肯尼亞國家館由南京國際美術(shù)展組委會執(zhí)行主席嚴(yán)陸根方面贊助，中國藝術(shù)家參展更是被質(zhì)疑在資本操控下去威尼斯鍍金，以提高身價。

　　對此，肯尼亞館中方策展人丁雪峰并不否認(rèn)嚴(yán)陸根方面的贊助，他向記者指出：“如果沒有資本支持，就沒有藝術(shù)展覽，更不用說威尼斯雙年展。哪個國家館沒有資本，哪個平行展沒有資本，資本對藝術(shù)有著積極的貢獻(xiàn)。”不過，丁雪峰認(rèn)為資本的贊助并不會對藝術(shù)家的選擇以及展覽質(zhì)量產(chǎn)生限制，“這次展覽我早就做好方案，首先獲得了威尼斯雙年展組委會的認(rèn)同，才找到贊助人，資本對我選擇的藝術(shù)家也是滿意的，當(dāng)然他們也提供了一些建議，但是最終決定權(quán)在我和桑德羅(注：肯尼亞國家館總策展人)。”

　　而具體到中國館方面，崔嶠則向記者指出，其與藝術(shù)家的合作非常簡單，僅僅是展出作品，“至于背后的收藏、畫廊與我們都沒有關(guān)系。”而在贊助方面崔嶠表示也沒有面臨品牌過多的限制，“只要找到對你認(rèn)同的合作伙伴，就不會因?yàn)樯虡I(yè)去做妥協(xié)、讓步。”在其看來中國館的問題并非是資金，而是其他類似策展專業(yè)度的問題，“其實(shí)資金不是最主要的問題，即使解決了資金，也會有其他問題。”（采寫/新京報記者 李健亞）