藝術(shù)品市場從來都不缺少新聞，香港蘇富比、香港嘉德及香港保利等藝術(shù)品拍賣行幾乎在同一時間舉行的春季拍賣，不僅引發(fā)諸多猜想，也吸引了諸多關(guān)注的目光。

　　張大千精品屢現(xiàn)高價

　　中國書畫專場歷來是我國香港地區(qū)拍場的重中之重。其中，中國近代書畫比較突出，特別是大師精品。從此次香港拍賣情況看，齊白石、徐悲鴻、林風眠、關(guān)良等的作品頻頻出現(xiàn)。

　　今年春拍，林風眠作品尤其成為各家拍賣行主打，不僅在預(yù)展中由專家重點介紹，在拍場上的表現(xiàn)也很亮眼。蘇富比呈現(xiàn)的包括《霸王別姬》《清荷》《雙姝》《紈扇消夏》《母與女》等14幅林風眠的作品，都以超過最高估價的價格出售。

　　與此同時，香港蘇富比近年來拍出一系列張大千代表作，在拍前最受關(guān)注。香港嘉德此次推出的張大千作品中有《擬石溪溪山留客圖》，此畫以680萬港元起拍，1500萬港元落槌，高于1200萬港元的最高估價。在香港保利，近現(xiàn)代拍賣專場總成交額達9850萬港元，其中，張大千的《黃山青龍?zhí)丁芬越f港元的高價成交，拔得本場頭籌。

　　現(xiàn)當代藝術(shù)尋找“新亮點”

　　由于適逢吳冠中先生逝世五周年，香港蘇富比特別推出吳冠中“生命的風景”專題，包括《紅梅》《荷花》《彩山》《墻上秋色》《李村樹(二)》和《江邊竹林》等六幅創(chuàng)作于上世紀70到90年代的畫作，悉數(shù)成交，共拍出1.57億港元，超越拍前估價逾兩倍。而在香港保利拍賣中，吳冠中油畫《濱海城市(青島)》也取得佳績，經(jīng)過多輪競爭后以3300萬港元落槌。

　　此外，中國當代藝術(shù)家不再是買家唯一的選擇，買家們對非中國籍亞洲藝術(shù)家作品的關(guān)注度也在不斷增加。香港蘇富比增加了日韓抽象作品的比重，而印尼藝術(shù)家的表現(xiàn)仍舊突出。在嘉德香港春拍上，草間彌生的作品《有南瓜的靜物》成交價為333.5萬港元，高出估價逾兩倍。據(jù)《人民政協(xié)報》

　　藝術(shù)品上網(wǎng)賣

　　“看展覽”已過時？

　　畫廊沒人了，藝博會上的觀眾大多是走馬觀花，手機成了收藏家24小時的貼身顧問……在這個藝術(shù)品開始通過網(wǎng)絡(luò)銷售的時代，“看展覽”這件事已經(jīng)過時了嗎？

　　北京比中國其他地方有更多的畫廊，但現(xiàn)在不像以前那樣，每周都有各種展覽了。信息技術(shù)讓所有領(lǐng)域都飛速改變，鏈接更緊密。藝術(shù)界也在迅速伸展。每個時區(qū)都在進行全球連線的藝術(shù)品交易。相應(yīng)的，通過上門觀展而售出的作品占比明顯減少。

　　事實上，全球藝術(shù)界都面臨同樣的尷尬。紐約切爾西區(qū)的畫廊群最近空空蕩蕩，簡直看不出，這里七八年前還是全球藝術(shù)行業(yè)最有活力的風向標。倫敦和柏林一些學術(shù)性強、研究功底扎實的畫廊和藝術(shù)機構(gòu)近幾年也陸續(xù)關(guān)掉展示空間，只保留辦公區(qū)。許多藝術(shù)記者廢寢忘食、興致勃勃地為全球各地展覽奔走，激烈討論的日子似乎一去不復(fù)返了。

　　這不禁讓人有點沮喪。有位收藏家朋友說：“這有什么不好嗎？反正藝術(shù)展覽和畫廊也是一門生意，目的就是賣東西。人們更容易接收到信息，通過手機瀏覽作品，商家也節(jié)省了成本。”竟讓人無法反駁。好在銷售情況并不差，只是換了新的模式。然而，人們交換想法少了，關(guān)于“美”的標準的探討也少了，到處討論的都是價格、價格、價格，還有混亂的審美取向。專業(yè)策展人和獨立批評家逐漸消失，沒人在意我們承擔著為后代寫史的責任，更沒人會為了藝術(shù)去和富翁作對。

　　世界上90%以上的人不關(guān)心藝術(shù)展覽。絕大多數(shù)公眾無法理解藝術(shù)是一種傳遞信息的“語言”，更不會為此好奇，欣賞它、傳播它。畫廊、美術(shù)館、公共藝術(shù)空間體驗的重要性在下降，這和教育、社會文化意識的關(guān)聯(lián)是個更廣泛的話題。

　　不過，應(yīng)該相信，在廣大的社會文化層面，而不僅僅是狹窄的藝術(shù)圈，如何把藝術(shù)這門“語言”以合適的方式講出來，是越來越有趣、越來越被關(guān)注的一件事?？凑褂[并沒有真的“死了”。在全球，它正在獲得“新生”。在中國，它剛剛“覺醒”。