《中國航班》記者 楊超男 

　　近年來，在藝術(shù)品拍賣市場的發(fā)展歷程中，書畫占據(jù)了重要的市場份額。雖然書畫市場真假虛高現(xiàn)象時有發(fā)生，但投資者的熱情為何依舊有增不減？究竟一幅書畫作品的價值應(yīng)如何定位？大家一直津津樂道的“撿漏”現(xiàn)象是否存在秘訣呢？藝術(shù)品金融化未來的發(fā)展又將何去何從……帶著這些疑問，記者日前走訪了香港中寶投資集團副總裁、國家注冊拍賣師黃宇，聽她為讀者一一解出答案。

　　記者：雖然當(dāng)前書畫市場“真假虛高、魚目混珠”現(xiàn)象層出不窮，但投資者熱情仍然高漲。對于這種現(xiàn)象，您如何看待？您認(rèn)為衡量書畫價值的依據(jù)是什么？

　　黃宇：藝術(shù)品市場的火爆現(xiàn)象主要得益于國家經(jīng)濟的飛速發(fā)展，人們經(jīng)濟實力的不斷增強。當(dāng)人們的生活條件得到改善，物質(zhì)欲望得到滿足時，人們對內(nèi)心的精神訴求就會變得更加強烈。當(dāng)這種對精神追求的欲望達到一定程度后，便成就了當(dāng)前藝術(shù)品市場的盛況。正所謂“亂世藏黃金，盛世重收藏。”

　　任何一件藝術(shù)品都有其獨特的魅力和價值，它不僅是歷史的載體，更是美的化身。對作品的收藏、鑒賞實質(zhì)上是對作品時代的了解和認(rèn)識，是對作者思想情操、學(xué)識技藝、生命韻律的會話與交流。與其說收藏鑒賞的是物，不如說收藏鑒賞的是人。

　　自近現(xiàn)代書畫價值回歸以來，無論怎樣異彩紛呈，只有大師精品才能引領(lǐng)潮流，成為市場的風(fēng)向標(biāo)。原因在于大師精品不僅內(nèi)涵深邃，外延雋永，具有鮮明的個性和獨具一格的表現(xiàn)形式，還體現(xiàn)了一種對中國傳統(tǒng)人文精神的刻意追溯和價值導(dǎo)向。作品中除了自我心性的流溢釋放，還有對中國藝術(shù)血脈的跳動勃發(fā)。因此書畫拍賣中成交價最高的往往都是藝術(shù)造詣極高的大師級人物。

　　記者：對于書畫市場的真假亂象，您認(rèn)為投資者以及愛好收藏的朋友應(yīng)該如何鑒別書畫的真?zhèn)文兀?/p>

　　黃宇：鑒定書畫的真?zhèn)斡兄浅?yán)謹(jǐn)和復(fù)雜的過程，特別是古畫。有經(jīng)驗的投資者買字畫，主要看作品的風(fēng)格、題款、印章和紙絹幾個方面，只要發(fā)現(xiàn)一方面有問題，就可在短時間內(nèi)做出取舍。

　　黃宇坦言，書畫藝術(shù)的時代風(fēng)格，與當(dāng)時的政治、經(jīng)濟、文化，以及生活習(xí)慣密不可分，它是一定歷史條件下的產(chǎn)物，是歷史文化的象征，任何書畫家都不會超越它的影響和制約。

　　例如，秦漢時期的書法家，決不會書寫行草和楷書，因為那是千年以后才出現(xiàn)的書體。再如，水墨畫雖是唐代大詩人王維奠定基礎(chǔ)，但宋以前卻是以彩繪為主。五代和北宋時期水墨畫開始與著色畫分庭抗禮，元以后才推行水墨畫，到了明代，又出現(xiàn)徐渭的潑墨大寫意，所以唐以前的水墨山水畫肯定是假畫。又如宋代的花鳥畫主要是寫生，到了明代才出現(xiàn)寫意。在人物畫法上，唐代仕女圖多豐腴富態(tài)，明清仕女則清秀典雅。因此，不同的歷史時期，繪畫風(fēng)格都會各不相同。在鑒別書畫真?zhèn)芜^程中，看時代風(fēng)格也成了尤為重要的因素。

　　記者：“撿漏”一直是書畫界樂此不疲的話題，而現(xiàn)在懷揣“撿漏”之心的投資者越來越多，對于這種現(xiàn)象您如何看待？

　　黃宇：撿漏就是用很低的價格買到價值很高的藝術(shù)品。舉一個我自己親身經(jīng)歷的“撿漏”事件，那是在2005年的夏天，我和朋友在成都一個古玩市場無意中看見商販擺在地攤上的一幅畫作。這幅畫十分老舊，但畫面卻明潔秀麗，色彩濃淡相宜，勾繪長線氣力十足，畫作不大就一個斗方大小，橫筆上挑，捺筆外撇的五字隸屬“蜀人張大千”。識畫的我們看到此畫內(nèi)心激動萬分，但是攤主卻“有眼無珠”，不識佳作。最終我們以畫作中畫心部分稍有瑕疵為由，以八百元的超低價格成交了這幅張大千的斗方畫。后來這幅作品被我們帶到北京，經(jīng)過認(rèn)證和修復(fù)，在拍賣場上以數(shù)十倍的價格成交。

　　這件事情對我觸動很大，也讓我對撿漏有了一個更加深刻的認(rèn)識：可遇而不可求。除了運氣好，能夠做到慧眼識珠之外，還要具備足夠的專業(yè)知識積累以及對藝術(shù)品市場的深入了解。盡管時下懷揣撿漏之心的投資者越來越多，但如今在價格透明化的市場中，撿漏的可能性可以說是微乎其微了。

　　記者：對于時下關(guān)注度很高的藝術(shù)品金融化問題，您怎么看？您認(rèn)為藝術(shù)品在這一新興領(lǐng)域它未來的發(fā)展會怎樣？

　　黃宇：藝術(shù)品金融就是將藝術(shù)品作為金融資產(chǎn)納入到個人和機構(gòu)的理財范圍內(nèi)，使藝術(shù)品轉(zhuǎn)化為一種金融工具。根據(jù)中國拍賣行業(yè)協(xié)會日前發(fā)布的《2013拍賣業(yè)藍皮書》顯示，2013年中國拍賣業(yè)年拍賣成交金額首次突破7000億元，其中文物藝術(shù)品拍賣成交額達313.83億元，網(wǎng)絡(luò)拍賣所占的比例則微乎其微，這意味著中國藝術(shù)品電商的發(fā)展還處于初始階段，未來發(fā)展空間巨大。只有將藝術(shù)品拍賣和金融相結(jié)合，才能發(fā)揮出最卓越的市場成效，也就是說將藝術(shù)品拍賣公司和IPO聯(lián)合形成一個成熟的商業(yè)模式，即“生態(tài)化的藝術(shù)品拍賣和經(jīng)營模式”。但是在這個過程中，我們需要一個完善的機制來對藝術(shù)品市場進行規(guī)范化操作。例如，我們?nèi)绾瘟糇∧繕?biāo)客戶？如何拓展藏家、商家的資源？如何讓藝術(shù)品這條產(chǎn)業(yè)鏈變得更加完善、成熟？如何將藝術(shù)品這個龐大的資源規(guī)劃、整合？如何將更多的行業(yè)資金投入到藝術(shù)品金融IPO模式當(dāng)中……這些都是我們需要思考和準(zhǔn)備的問題。

　　由于藝術(shù)品在某種程度上可以說是一種高端精神產(chǎn)品，而現(xiàn)在很多的電商卻忽略掉藝術(shù)品這一特殊屬性，加之目前大眾群體缺乏對藝術(shù)品的熏陶和培養(yǎng)，甚至還沒有形成消費藝術(shù)品的習(xí)慣，所以僅靠電商這個平臺，還具有一定困難。現(xiàn)在藝術(shù)品拍賣的資本形式還處于初始的探索階段，未來我們要降低自身門檻，讓一些城市新貴慢慢接受藝術(shù)品金融投資方式，未來我們要逐步實現(xiàn)藝術(shù)銀行、藝術(shù)品基金、藝術(shù)品信托、藝術(shù)品按揭與抵押、藝術(shù)品產(chǎn)權(quán)交易等，讓藝術(shù)品不再成為消費者眼中“可望而不可即，可遠觀而不可褻玩焉”的事物。